汉晋文化精髓溯源 ……刘勰《文心雕龙》新译——连载中

老党

我先顶着，待静下心来，仔细学习。感谢克谐。

云上云上

且不说前半部分纵览书记文体，多篇文学篇章来阐述书记的本质特点与用途，精彩纷呈，后半部分论书记范畴， 何谓谱？何谓籍？ 何谓簿?……等等，有理有据，仔细严谨，词语言简意赅……欣赏学习您的最新佳作，赞，也期待着您精彩继续。

克谐

谢谢上面诸位老友的力挺！
我也不客套了，一立秋，尤其步入九月，虽然已经没有现在中学生演讲常引用的“七月流火、八月未央”之红火日子，但是实在在的仲秋、国庆、圣诞、元旦……接二连三啊！所以，我需要提速，年前务必完成这个“今译”。
之所以说上面话，其实这份急切心情不是现在才有，而是一直压力满满。所以，上文“书记”纠结了一周多，最后里面许多细节，应该再进一步推敲的，也只能得过且过了！
我这个“今译”不是不想追求“尽可能完美”，而的确是自我能力有限，如果每一章节能够做到，前后语句连贯，思想递进和转折比较自然，而且一般人都能读懂并理解得了，也就基本达到我的目的了吧

克谐

第二十六章  神思为何物
（刘勰《文心雕龙·神思第二十六》）

    究竟什么是神思呢？在《庄子·让王》里有一句话：“身在江海之上，心居乎魏阙之下。”（结合原文大致意思：有的人身体在江河湖海上胜似闲庭信步，而其心思却在魏国宫阙下勾心斗角。）像这样一种能够身心分离的思维想象，即为“神思”啊。
    凡著书立说，需要的就是思维想象的丰富饱满。所以，那些穷其一生沉溺写作者，也就是所谓的作家们，像他们的神思，必定旁骛搏击，也必定更加深邃遥远吧。当他们一笔在手，貌似寂静缄默，而心思纵横已经驰骋于千年星空；看似悄无声息，但眼光上下早已穿越在万里苍穹。于是乎，便有吟唱咏叹歌声，如同玉珠金盘音响；但见举眉抬手瞬间，恰似风卷残云迅疾。如果一位作家，其造诣能够达到如此非凡境界地步，其实没有其他捷径，唯有深思熟虑使然。
    何谓深思熟虑呢？笼统地讲，就是对某些事物一旦心存困惑问题，必定深入探究学习，直至弄明白根本道理为止。对于文学创作而言，探明道理的诀窍，就在于将自我身心与要书写的事物和场景融为一体。当作家的身心头脑占据了意欲描绘的事物之后，于这一时刻的创作关键，就在于志气胸怀的高度，决定了作品的质量、水平和方向；而当作家的眼前耳旁纷至沓来的全是活灵活现的声色犬马之际，这一会儿的创作难点，就在于如何选择词藻语句，才能把意念形象转化为语言文字。然而，上述文辞表达的难点，一旦得到彻底解决之时，天地人间必将不再存在无法揭示的隐私诡秘；同样，当气吞霄汉的志向关键一旦获得根本性突破之际，作家的身心神思，便可以自由徜徉在天地人间，甚至能够透视一切禁地、角落和空间。所谓陶冶文心和锤炼神思，贵在必须历经寂寥空虚样精修渐进，若获得身心通达且思想伟岸，更需要经历浴雪刺骨般的冷峻磨练。如何才能做到这一点呢？一者，必须要通过广泛学习来储备个人知识体量，即积学；二者，还需要善于琢磨道理来丰富自我智慧内涵，即酌理；三者，更需要拓展人生阅历来开阔视野区间，借以获取实践经验和实战才干，即研阅；四者，也是想成为一名作家的必修课程，就是要擅长训诂字义并校雠群篇，由此才可能找准令自我满意而又合乎典范的语句辞藻，即驯致。所以说，真正的文学创作者，唯有融会贯通达到了敢于操刀充当“解玄释疑”的文化主宰之后，才有可能于舞文弄墨之时，每每恰如其分，并于匠心独运之中，常常气贯山河；进而才有可能达到窥一斑而知豹，终至于发一声而群响。一旦达此地步，才是驾驭文学艺术者的最高境界，这才应该是谋篇布局的终极目的之所在吧。
    通常情况下，一旦作家的神思启动，其心中脑海顷刻万物复苏，即恰似雨后春笋，又像是百舸争流，但是在一个接一个仿佛特别生动具体的形象里面，其实大小模样和来去方向一概模糊不清；而在这儿那里确乎方圆分寸一应俱全的规则制度下面，其实章程步骤及其理想画面，竟然形同虚设一片渺茫。然而，所谓文人的天赋，就在于神思登山，即刻能够看到层峦叠嶂、林黛瀑布，不但可以远观近瞧，而且能够历历在目；如果是神思临海，随即便可感受到波浪汹涌、黑云密布，不但翻山倒海，甚至起伏颠簸如同天旋地转。于是乎，无论个人德才学识多少，只要敢于自称作家者，他们之中又有谁不曾有过这样一种云涌浪翻的神思景象呢？但是，当他们展纸研墨，真的一挥而就之后，经常却会发现心里山岚和脑中海浪，落到纸面上的却变成了浮云水波而已！那么为何会有如此大的差距呢？因为一般情况下，语言文字总是落后于思维想象。尽管思维想象可以瞬息万变，甚至能够任意翻山蹈海，而且有的人还能够舌如巧簧，以至于口吐莲花，但是一旦让他们落实在文字笔墨上面，大部分人们都会变得手足无措，而且举步维艰。所以说，通常情况下，人类只是经过想象思维来形成意念逻辑，再将逻辑意念转化为能够达成共识的语言文字。因此，在语言文字与思维想象之间，如果将他们相互衔接的天衣无缝，必将导致求全责备而没完没了；如果权衡彼此来抓大放小，则容易变成蜻蜓点水以至于寡淡乏味；另外，在这两者转换中间，最经常出现的不协调问题，莫过于南辕北辙、咫尺天涯、表里不一。总之，若论创作水平的根本性提高，贵在志气胸怀的艺术修养，而不是一味冥思苦想；若讲文学成功的捷径，应在于经典体例的理解熟稔，而不是任由情感放纵啊。
    毋庸讳言，人的禀赋才华各不相同，所以书写文章的速度快慢，必然因人而异。文章的形制体例，原本就是花样繁多，所以评判文章的好坏优劣，确实不在于内容繁简和篇幅长短。例如在司马相如生前，其文章已经英明盖世，却因为写作太慢，不仅被帝王责备而且被书家诟病；而杨雄也因丽文高论而显赫一生，但他自己就曾说过，在应诏作赋后，因殚精竭虑而梦魇缠身；桓谭多才多艺而自视甚高，于年轻气盛时，因赌气写诗竟至病发卧床不起；王充坦言，因为不得已著述《论衡》，年近七十已经志力衰耗；张衡杜撰《二京赋》，磨砺十年而惊世骇俗；左思为写《三都赋》，人称“门庭藩溷，皆著纸笔。”（大致意思：墙边厕所都放着纸笔以方便随时记录心思），十余年后终有洛阳纸贵。像上面这些文人大家，他们神思竭力的迟缓辛劳，可见一斑。再如淮南王刘安，据说旦晨之间便完成了《离骚赋》；而枚皋之所以作赋颇多，因为总是应诏辄成；至于曹植，为了证明不是倩人捉刀，赋“铜爵台”应声即成；还有王粲，书文每每一挥而就，被世人讥讽“宿构”；另外，像阮瑀马鞍上挥毫书信和祢衡宴会上草拟奏章等，尽管他们这些作品的篇幅比较简短，但神思之敏捷，用时之短暂，叹为观止。客观分析这些人物及其作品，之所以能够出口成章以至于立等可取，就在于针对各种题材格调，他们早已经心中有数，于是即景生情，才能当机立断。不过，像那些用时较长、处心积虑、酝酿持久的文艺大家，他们一定不单纯都是思虑纷繁而举棋不定，更多则是推敲完善，终于厚积薄发。所以在文学创作上，无论敏捷还是迟缓，都不是问题的关键。其关键只在于作品的质量及其当时的效果，而在这一点上，无论创作时长是急是缓，他们之间的唯一共性，就是都需要博学多识和日积月累啊。因为亘古至今，凡才疏学浅者，如果单纯通过消磨时间，或者一味提高写作速度，还能够创作出来高质量的艺术作品，那才是闻所未闻的怪事。在此还需要强调一点的是，即便已经具备了“神思妙想”能力者，他们经常还会遇到这样两大难题：一个是满腹经纶，往往苦于一言难尽；另一个就是出口成章，常常沉溺华而不实。对此，唯一克服的办法就是：博雅穷经才能条理分明，一以贯之才能处乱不惊。所以说，博雅中正才是创作神思的力量源泉啊。
    若论不同的人们在文章篇籍创作上的风格特色，尽管情志多样难免诡诈狡辩，而且体裁转换必定简繁短长。但是，即便文辞拙劣，一样可能内含奇思妙想；即便庸常琐事，同样可能孕育新声创意。这如同棉麻变成布帛，并不是棉麻本身有多么金贵，而是织布机和编织花纹的人为功劳啊。所以现实生活之中，在一些具体文学作品里面，确实存在思想蕴含的精微哲理以及辞藻折射的炫目色彩，除了笔力确实无法表达之外，有的却是不得已的戛然而止罢了。在文学艺术领域，所谓精益求精才可以心有灵犀，唯有触类旁通才理解数理化生。像这样一些话语的道理，如同名相伊尹，虽然具备了非凡厨艺，却无法详述鼎内美味的转化过程；亦如制作木轮子的名匠轮扁，尽管一斧在手上下翻飞，但又说不清楚斧头轻重的确切角度。类似这里面的微妙精义，属于只可意会不可言传啊。
    总而言之：神思所致，影像群生，情志汹涌，孕育已久。云蒸霞蔚呈吉祥，龙蛇飞舞见笔端；阴晴圆缺本自然，夏凉冬暖相心生。节律韵致靠推敲，形象逼人赋比兴；规矩方圆在思齐，决胜千里帷幄间。

yxq一叶扁舟

克谐 发表于 2018-9-7 15:05
嘿嘿……坐小船来滴呀
坐小船注定只能抓小鱼，真遇到大鱼容易翻船滴！但捡知识不必担心船体的 ...

蒙先生启发，学生读您论述趣从心来；夏天酷热难耐之际，拈来《文心雕龙》粗读，权当一杯苦茶提神醒脑，亦当一袭凉风去热爽身，自是受益匪浅。先生博学生敬佩！祝好！（读三十三片《声律》）谢先生书途掌灯！

克谐

yxq一叶扁舟 发表于 2018-9-11 07:39
蒙先生启发，学生读您论述趣从心来；夏天酷热难耐之际，拈来《文心雕龙》粗读，权当一杯苦茶提神醒脑，亦 ...

谢谢“yxq一叶扁舟”先生的认真和提示
落脚四季歌多久了？粗算应该两年有余吧。说实话，我对这里的环境，尤其版主或常客，真的了解甚少！或者说就没有真正用心去了解吧。但是，对于在文化论坛，特别是交相呼应者，我一般看似嬉戏漫谈，其实每一次都还是特别谨慎小心的。至于为何有一份审慎的自觉，在我个人原因颇多，不说也罢。
之所以突然说这些，主要是看到先生上述回复后，我大致读了一两篇君之名下的文章。之所以如此，避免我展开话题引发误会的可能吧！
可能是性格原因（暂且避开职业病的说法），我这人外表上给人感觉，声大音粗，若说是大大咧咧，都是夸奖，其实就是粗俗。其实，在这外表之下的我，一直是特别敏感，尤其对于周边一些话语或事态，习惯引火烧人，自怨自艾！！！
君之上面回复，提到《文心雕龙》的“声律”，着实令我心头一震。为何会如此呢？因为对于国学艺术，尤其是中国古典音乐，说我一窍不通一点不过。关于这一点，我是心知肚明，所以在前面刘勰此书的文体论中，涉及音乐的知识内容，我尽可能浮光掠影，蒙混过关吧。所以后面到了《声律》一章，我会更加用心，不辜负先生以及读者的厚望。
尽管我至今没有公开谈论过儒家经书为何《六经》独缺《乐经》，而成了《五经》的问题。但在私下，我和爱好文学的朋友说过多次，这就是我一直不认同《乐经》失传的说法！而且，我的质疑是：难道《乐经》真的失传的连皮毛和骨灰都没有了吗？随后，我的另一个看法就是：且不论所有冠名孔子的书经典籍之中，一直存留着太多论说“闻乐知政”义理辞章，另外蛋蛋在《荀子》和《吕氏春秋》之中，类似的论说已经是何等浅显而精致啊！所以说《乐经》的失传，纯属自欺欺人而已。（我故意回避伪命题的说法，因为这话说得太烂。）那么，秦汉至今，大约两千年期间，又为何多少代的名人大家都在避讳《乐经》问题呢？对此，我的直觉就是，音乐就是纯艺术的代表，而华夏文化自从雏形到孔子树立，却一直高呼：纯艺术其实质就是人的艺术和社会的艺术，但其绝对不是附庸政治的艺术，而是服务美好社会生活的艺术……问题不过如此！

克谐

第二十七章 作品体貌与个性气质
（刘勰《文心雕龙•体性第二十七》）

    人世间最平常不过的事情，莫过于触景生情时，如果意气风发，随之便有畅所欲言，甚至滔滔不绝；再者，有的于感慨万分之后，还自觉有理，如果踌躇满志，于是书写文章，借以悦己示人。像这样一种人情世故，或说生活常态，其实质上就是由隐约到显现、由内到外的自然规律罢了。然而人与人之间，在才能上有平庸与俊俏的差距，在气质上有阴柔与阳刚的区别，在学习上有浅显与深入的不同，在喜好上有郑淫与周雅的偏差。所以人的语言能力和书写水平，一般都会受制于两个方面：一个是先天的性情铸造，另一个是后天的环境熏陶。因此，言谈话语之间常见南腔北调，文章书籍之中不乏五花八门。但是，如果落实在文章的字面和内容中间，每个人的才能大小、气质强弱、学习深浅和喜好善恶，都将难以遁形，终究一览无遗。这就如同一位老师教育出来的学生，最终结局恰似人脸而各自不同啊。
    若论言语文章中，因个性差异而形成的风格特色，大致可归纳为八种类型：一典雅，二远奥，三精约，四显附，五繁缛，六壮丽，七新奇，八轻靡。
    何谓典雅？研习并谨记古典圣贤的经书典籍，追寻儒家风范者既是。
    何谓远奥？探寻并思辨一些像数理玄妙或哲思虚实的知识学问，其中应以道家为主体者。
    何谓精约？遣词造句恪守细致入微，诚如锱铢必较一样谨严精致。
    何谓显附？仗义执言，肝胆相照，无所畏惧者既是。
    何谓繁缛？一是言喻广博，辞藻敷陈；二是事无巨细，面面俱到。
    何谓壮丽？高谈阔论，流光溢彩，贵在卓越超群。
    何谓新奇？驳古媚今，奇谈怪论，难免哗众取宠。
    何谓轻靡？浮光掠影，虚无缥缈，流于庸俗浮躁。
    概括上述八种体貌风格，其中“典雅”和“新奇”相悖，“远奥”和“显附”两端，“繁缛”和“精约”矛盾，“壮丽”和“轻靡”逆反。文辞书语的格调姿态，大致囊括殆尽了吧。
    溯本清源，亘古至今，文体形态和个性气度一直周匝迁移在八种类型之中，凡博学多识并终于功成名就者，与其说是才华能力造就，毋宁讲秉性骨气使然啊。因为，有骨气才能壮志，唯有壮志凌云，才能铿锵有力。自古绚丽华章，何曾离开过人性情志呢？所以《左传•昭公九年》中讲：“味以行气，气以实志；志以定言，言以出令。”就是这个意思。若稽查例举，像贾谊年轻得势，意气风发，所以言辞清冽而风格俊秀；司马相如恃才傲物，个性张扬，所以繁辞多理而文采飞扬；扬雄孤僻沉静，讳莫如深，所以志趣隐约而意味深长；刘向知易达观，宽宏大度，所以志趣昭然而叙事广博；班固儒雅庄重，循规蹈矩，所以论说缜密而谨小慎微；张衡学识渊博，性格沉稳，所以谋篇周全而寓意深刻；王粲急躁冒进，不避锋芒，所以词义新颖而才识果断；刘桢任性偏激，桀骜不驯，所以恣意妄言而惊世骇俗；阮籍随遇而安，狂放不羁，所以文风飘逸而不同凡响；嵇康厚道侠义，身怀绝技，所以兴从悲来而文采壮丽；潘岳俊俏轻佻，才思敏捷，所以举重若轻而韵律风流；陆机矜持稳重，急切明心，所以陈情繁复而措辞隐晦。诸如此类的鲜活案例，真的不胜枚举啊。所以人的性格情志和言辞文章展示的才华体貌大致如此吧。
    尽管人们的才华能力与天资秉性密不可分，但学习的初始阶段尤为重要，需要特别谨慎选择。这就如同砍树做器具或丝绸染颜色，最初阶段功夫如果不够严谨扎实，一旦木器成型或丝绸着色，若想返工已经不再可能了。所以语言文学的教育，在儿童和少年阶段就需要精心呵护和着手培养，务必从典雅中正的儒家经典开始。这如同做器具选择梓树一样，从树根、树干、树枝到树叶，唯有圆通一致，才能成为可塑良材。当人才和品质得到系统规范栽培之后，像上述八种写作类型，必定能够融会贯通而适当其中。这又像车轮一旦轴心确立而辐辏自然与之相辅相成一样。所谓长期临摹可以养成习惯，而针对不同性格气质，侧重某种才华技能的重点培养，正是文学创作通向成功之路的指南针啊。
    总而言之：情志才华性不同，巧言成文体八种；丽辞华章道佳话，志气轩昂德成功。姹紫嫣红趋雅正，淫巧朱紫过不及；从来积习可成俗，铁杵磨针何曾空。

yxq一叶扁舟

“无论个人德才学识多少，只要敢于自称作家者，他们之中又有谁不曾有过这样一种云涌浪翻的神思景象呢？但是，当他们展纸研墨，真的一挥而就之后，经常却会发现心里山岚和脑中海浪，落到纸面上的却变成了浮云水波而已！那么为何会有如此大的差距呢？因为一般情况下，语言文字总是落后于思维想象。尽管思维想象可以瞬息万变，甚至能够任意翻山蹈海，而且有的人还能够舌如巧簧，以至于口吐莲花，但是一旦让他们落实在文字笔墨上面，大部分人们都会变得手足无措，而且举步维艰。所以说，通常情况下，人类只是经过想象思维来形成意念逻辑，再将逻辑意念转化为能够达成共识的语言文字。因此，在语言文字与思维想象之间，如果将他们相互衔接的天衣无缝，必将导致求全责备而没完没了；如果权衡彼此来抓大放小，则容易变成蜻蜓点水以至于寡淡乏味；另外，在这两者转换中间，最经常出现的不协调问题，莫过于南辕北辙、咫尺天涯、表里不一。总之，若论创作水平的根本性提高，贵在志气胸怀的艺术修养，而不是一味冥思苦想；若讲文学成功的捷径，应在于经典体例的理解熟稔，而不是任由情感放纵啊”。先生此章与二十七章可单独提出来发往散文随笔，以赐大家共同鉴赏学习！感恩先生赐文，遥祝安好！

克谐

yxq一叶扁舟 发表于 2018-9-12 13:12
“无论个人德才学识多少，只要敢于自称作家者，他们之中又有谁不曾有过这样一种云涌浪翻的神思景象呢？但是 ...

说实话，本来是逐个抠字眼，或极力将字词展开直译，但事后一读，实在是起伏跌宕太大。所以，一段或几段以及整个章节大致翻译过后，在通读时，干脆按照前后文意，尽可能用个人理解和大白话述说罢了
刘勰《文心雕龙》不愧是一个人的苦思冥想作品。尽管进入创作论之后，范文澜先生不断提示，刘勰的创作论断，多是来自《礼记》，甚至有的来自佛学的律论。但是，一但逐章节逐段落，尤其是品咋刘勰对某些人物或作品的评价，不难看出刘勰处在一个特殊时代背景之下的爱憎分明、大胆倔强和高瞻远瞩

克谐

第二十八章  何为文章风骨
（刘勰《文心雕龙·风骨第二十八》）

    在《诗经》“六义”的“风、雅、颂、赋、比、兴”之中，为什么“风”被排在第一位呢？因为“六义”作为中国“诗词歌赋”的一种艺术风格，在人类文化交流中，“风”既是人格性情相互感化的动力源头，又是志气德行彼此影响的信息符号。那么，这儿的“风”究竟是指什么呢？人们在喜怒哀乐之时，凡能够引起倾诉情感胸怀的性格气质，这就是风，所以也称作风格；同样，本文中所谓的“骨”，是指人们于沉思呻吟之际，凡能够鼓起奋笔疾书的胆气力量，这就是骨，因而又称为骨气。
    在文学艺术之中，“骨”对于言辞文章的创作，如同树木生长中必须要有轴心树干的支撑一样，而“风”在这其中，恰似万物之所以能够相互区别开来，所必须具备的个性品质和情调气质。因此之上，凡言辞文句，如果谈吐端庄直陈，那么这一作品的骨气也就具备了；同样，如果志气坦荡爽朗，那么这一作者的风格就是风清气正。所以说，即便辞藻丰富而义理饱满的文章，如果失去了风骨，无论多么“高大上”，都不可能具备鲜活的生命力，进而既不能展翅翱翔，更不会鹏程万里。由此也就不难理解，凡构思文句和裁剪篇章，首先要做的就是充盈和坚守自我的个性风格，同时还要找准并执着无论因何而形成的刚健真实的文化骨气，唯有这两者齐头并进，才可能不断创新并光彩照人。在文学创作之中，文化骨气和个性风格，亦如同雄鹰的翅膀，失去了风和骨，又怎能搏击长空？凡擅长锤炼骨气的作者，其剖析义理必定细致入微，进而精益求精；同样，深谙风格重要的作者，其抒发情怀必定爽朗坦荡，并且不折不扣。所谓“捶字坚而难移，结响凝而不滞。”（大意：锤炼字句达到无法再推敲，凝聚的声音没有呆滞感觉。）说的就是风骨的艺术魅力。在文学作品之中，如果义理贫瘠而文辞丰腴，必定走向繁辞赘句而条理失序，这其实就是没有风骨的征兆；如果思虑不周而驳议牵强，必定会是闪烁其词而色厉内荏，这完全可以作为失去风骨的信号。譬如东汉末年潘勖拟诏册封曹操的《策魏公九锡文》，援古证今仿佛情景再现，有条不紊恰似如数家珍，多少文坛英才不敢望其项背，堪称行文骨气挺拔的奇葩；再看司马相如呈奏汉武帝的《大人赋》，浮想联翩而上下翻飞，思维奔逸且云山雾罩，辞藻之富丽堂皇，不仅是琳琅满目，而且蔚为大观，更像是罗列堆砌的词语展览，其作品应属于个人风格遒劲的典范吧。毋庸置疑，通过上述文章要点的讲解，再借鉴两篇优秀范文的突出特征，不仅可以准确把握风骨的本质所在，而且可以放手书写唯我的文章篇籍了。但是，必须要谨记并需要防范的是：不要违背上述风和骨的基本原则，尤其不能失去风骨，反而沉溺于繁文缛节和华而不实。
    魏文帝曹丕在《典论·论文》中说过：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”（大意：风格气质是文章的主宰、首脑和关键所在，其有清与浊的个体差异，这不是急切强求就可以得到的。）同样在《典论·论文》中，曹丕评价孔融是“体气高妙”，而论徐幹为“时有齐气”，并谈到刘桢则说“有逸气”。另外，刘祯也曾经评价孔融：“孔氏卓卓，信含异气；笔墨之性，殆不可胜。”（大意：孔融外表上，楚楚动人，气度非凡，所以笔墨文章，也超乎寻常，一般人赶不上他。）由此可见，他们都十分看重作者本人的风格气度在文学创作上的决定性作用。因为自然界之中，锦鸡色彩斑斓，但腾飞不过百步，而苍鹰毛色单调，却叱咤风云。这都是他们个体属性及其独特品质所决定的啊。所以，文章有无表现力的根本，也在于此。
    自古以来，锻造文籍模范，跻身经史子集，所谓成功之路，一方面在于洞察情志风骨与时代文风的适时转变，另一方面还要通晓文章体例之所以曲折往复的内在规律。由此之后，才有可能标新立异，并赢得创新性发展。为何要通晓不同文体交替变化的内在规律呢？其根本目的就在于随时防范一切臆造性创新的无节制发展，尤其是过犹不及。至于洞察时代风云变迁的必要性和重要性，旨在警觉任何个性都需要遵循张弛有度的道德伦理，避免不必要的艺术殉葬和文化迫害。如果骨气与文采还没有达到圆润恒通，如果风格与辞藻尚没有实现历练游刃，反而就投身于打破陈规和践踏禁忌，这样即便臆造出来惊世骇俗的奇异作品，其危亡失败也必定难免。因为亘古至今，何曾见过弊多利少、繁辞空洞、纰漏百出的作品纳入经书典籍行列啊。《尚书·周书·毕命》记载：“政贵有恒，辞尚体要，不惟好异。”（大意：政治安邦贵在大政方针的持之以恒，文化辞令恪守主体刚要，都不能见异思迁而随心所欲。）这里面针对文化所提醒和防范的，就是谨慎浅薄失序，更要杜绝泛滥成灾。
    事实上，文学创作无论在形式还是在内容方面，一直以来都是多种多样，并且所有成功者都会有自己的一套窍门、途径和办法。因此，一旦明白了里面存在的深刻道理和客观事实后，尤其是一些功成名就者，反而不会热衷于传授自己的成功经验；同样，作为学习文学创作的人们，如果领会了上述道理，反而也不会再去拜师学艺了吧。斗转星移，峰回路转，当下的文学习俗，痴迷繁辞奢靡，各种流弊因循已久，貌似积重难返。其实，只要确定了典雅中正的文化制式，明朗了文采义理的关键所在，才可能拥有风清气正而骨力挺拔的佳作杰作，进而艺术文化才可能真正繁花似锦，最终社会风貌必将根本焕然一新。如果能够思虑探究到这样一种层次境界，那么距离写作成功也就不会太远了吧。
    总而言之：性格与气质和谐一致，言语风格与文体骨气融为一体。文化只有明亮稳健，才能像玉器般长久流传。优秀的文学作品，借助个性风格展翅翱翔，凭借非凡骨气搏击长空。这样的作家和作品，才堪称风骨峻峭挺拔，才属于名实相得益彰。

【注解】
1、潘勖《册魏公九锡文》节选：朕以不德，少遭愍凶，越在西土，迁于唐、韂。当此之时，若缀旒然，宗庙乏祀，社稷无位；髃凶觊觎，分裂诸夏，率土之民，朕无获焉，即我高祖之命将坠于地。朕用夙兴假寐，震悼于厥心，曰“惟祖惟父，股肱先正，其孰能恤朕躬？”乃诱天衷，诞育丞相，保乂我皇家，弘济于艰难，朕实赖之。今将授君典礼，其敬听朕命……功高于伊、周，而赏卑于齐、晋，朕甚恧焉。朕以眇眇之身，托于兆民之上，永思厥艰，若涉渊冰，非君攸济，朕无任焉。今以冀州之河东、河内、魏郡、赵国、中山、常山、钜鹿、安平、甘陵、平原凡十郡，封君为魏公。锡君玄土，苴以白茅；爰契尔龟，用建頉社。昔在周室，毕公、毛公入为卿佐，周、邵师保出为二伯，外内之任，君实宜之，其以丞相领冀州牧如故。又加君九锡，其敬听朕命。以君经纬礼律，为民轨仪，使安职业，无或迁志，是用锡君大辂、戎辂各一，玄牡二驷……魏国置丞相已下髃卿百寮，皆如汉初诸侯王之制。往钦哉，敬服朕命！简恤尔觽，时亮庶功，用终尔显德，对扬我高祖之休命！（摘自《三国志·魏书·武帝纪》）
2、司马相如《大人赋》全文：相如拜为孝文园令，见上好仙，乃遂奏《大人赋》，其辞曰：世有大人兮，在于中州。宅弥万里兮，曾不足以少留。悲世俗之迫隘兮，朅轻举而远游。乘绛幡之素蜺兮，载云气而上浮。建格泽之长竿兮，总光耀之采旄。垂旬始以为幓兮，抴彗星而为髾。掉指桥以偃蹇兮，又旖旎以招摇。揽欃枪以为旌兮，靡屈虹以为绸。红杳渺以眩湣兮，猋风涌而云浮。驾应龙象舆之蠖略逶丽兮，骖赤螭青虬之虫幽蟉蜿蜒。低卬夭蟜据以骄骜兮，诎折隆穷躩以连卷。沛艾赳螑仡以佁儗兮，放散畔岸骧以孱颜。蛭踱輵辖容以委丽兮，蜩蟉偃篬怵彘以梁倚。纠蓼叫奡踏以艐路兮，蔑蒙踊跃腾而狂趡。莅飒卉翕熛至电过兮，焕然雾除，霍然云消。邪绝少阳而登太阴兮，与真人乎相求。互折窈窕以右转兮，横厉飞泉以正东。悉征灵圉而选之兮，部署众神于瑶光。使五帝先导兮，反太一而从陵阳。左玄冥而右含雷兮，前陆离而后潏湟。厮征北侨而役羡门兮，属岐伯使尚方。祝融惊而跸御兮，清雰气而后行。屯余车其万乘兮，綷云盖而树华旗。使勾芒其将行兮，吾欲往乎南嬉。历唐尧于崇山兮，过虞舜于九疑。纷湛湛其差错兮，杂遝胶葛以方驰。骚扰冲苁其相纷挐兮，滂濞泱轧洒以林离。攒罗列聚丛以茏茸兮，衍曼流烂坛以陆离。径入雷室之砰磷郁律兮，洞出鬼谷之崛礨嵬石褱。遍览八紘而观四荒兮，朅渡九江而越五河。经营炎火而浮弱水兮，杭绝浮渚而涉流沙。奄息葱极泛滥水嬉兮，使灵娲鼓瑟而舞冯夷。时若薆薆将混浊兮，召屏翳诛风伯而刑雨师。西望昆仑之轧沕洸忽兮，直径驰乎三危。排阊阖而入帝宫兮，载玉女而与之归。登阆风而遥集兮，亢乌腾而一止。低回阴山翔以纡曲兮，吾乃今目睹西王母？矐然白首戴胜而穴处兮，亦幸有三足乌为之使。必长生若此而不死兮，虽济万世不足以喜。回车朅来兮，绝道不周，会食幽都。呼吸沆瀣兮，餐朝霞，噍咀芝英兮，叽琼华。僸侵浔而高纵兮，纷鸿涌而上厉。贯列缺之倒景兮，涉丰隆之滂沛。驰游道而循降兮，骛遗雾而远逝。迫区中之隘陕兮，舒节出乎北垠。遗屯骑于玄阙兮，轶先驱于寒门。下峥嵘而无地兮，上寥廓而无天。视眩眠而无见兮，听惝恍而无闻。乘虚无而上遐兮，超无有而独存。

yxq一叶扁舟

克谐 发表于 2018-9-13 22:22
说实话，本来是逐个抠字眼，或极力将字词展开直译，但事后一读，实在是起伏跌宕太大。所以，一段或几段以 ...

先生说的有道理，赞同！《文心雕龙》含义很深，细细释解颇费工夫；若非先生解得这般合理有味，我哪有耐心去读原文？在此谢过，感恩先生！

克谐

第二十九章 通变与继承和发展
（刘勰《文心雕龙•通变第二十九》）

   文章的体裁格式，在事后总结中，不难找出一定的规矩方圆。然而，文章的形式内容，在书写之时，往往可以一再变化无穷。如何看待这种现象和问题呢？追溯诗歌、骚赋、文书、记录的递进演化过程，他们从名称、用途和义理上都是因循发展而且相辅相成；这就是体裁和格式在相对局限而又固定不变的一个方面吧。至于文章中言辞语句，则是随时间愈久而变化愈多，如同数理上的无极限一样。这也就是《周易•系辞下》中所谓“变则通，通则久。”的道理。所以在文章写作上，像名称及其义理有着恒定不变的常态，这就是延续或讲传承的内容和体裁所决定的。至于文学作品中所谓无限变化的东西，这就如同数字的叠加一样，新的数字必定是一个全新的影像吧。由此推论，人类的文学艺术，在过去、现在和未来，始终都是一条勇往直前的康庄大道，也必定会是源头不会枯竭的汹涌川流。在时空某一时段内，类似因绳子短而喝不到井水，亦如旅途疲惫而落伍的作家或作品，他们一定都不会是因为文辞义理的枯竭生存不下去，或根本消亡。究其最终原因，必定是针对传承与发展的“数、理、化”问题，还没有真正弄懂弄通罢了。毋庸置疑，一直以来文学创作的实际状况，恰似自然界丰富多彩的花草树木，即便就是同一类别和品种，甚至扎根在同样肥沃的土壤上面，也会因为接受阳光的多少及其周边其它的因素，以至于枝叶花香而各不相同啊。
    追溯以往历朝历代的歌咏吟言，凡情志与文体相互延续的规律样式，也就是“通变”的模样，可谓一目了然啊。黄帝时期传唱的《弹歌》，文义与音韵最为简洁明了；唐尧时的《在昔歌》（亡轶），比黄帝时内容字数都有所发展；虞舜时的《卿云歌》，较唐尧时行文色彩更加丰富；夏代的《五子之歌》，内容形式已经很丰富多彩了；到了商周时期，文章篇籍堪称富丽堂皇，尤其在表达情感志向和记录时间事件上，他们之间的规格样式，其实是一致的。春秋楚国的骚体是姬周诗歌的升华，汉代赋颂追随楚国骚体影子，曹魏的策论推崇汉代儒雅风气，晋代辞章偏重曹魏文采华丽。总体来看，黄帝和唐尧时期文章简练而厚重，虞舜和夏禹阶段朴素而鲜明，商周时期富丽而雅致，楚国和汉代时奢靡而艳丽，魏晋两代流于浅薄和靡丽，刘宋初期追求怪诞和猎奇。从文字内容上，由质朴简练竟然走向怪诞猎奇，这又是为什么呢？究其根本，就在于人们习惯竞相模仿眼前作品而疏远了古代经典，从而导致了文化风气的逐渐衰落而气力不足。现今一些有艺术才华并追求新颖的人们，尽管还在刻苦学习文学创作或书写文章，但他们不是钻研汉代典籍，反而痴迷研习刘宋的名家文章。而且在他们之中，即便有学习古典作品的人们，也都是看重新近的一些作品，反而忽视了古代的经书典籍。事实上，在社会生活中，青颜色出自蓝草，而红颜色出自茜草，但青红两种颜色一旦形成，都不可能再回到原来的色调了。桓谭（公元前40年前后-公元32年前后字君山沛国相人历事西汉王莽东汉三朝官至议郎给事中郡丞）曾经说过：“予见新进丽文，美而无采；及见刘、扬言辞，常辄有得。”（大意：我看近来的作品，尽管有的很美丽但没有可取之处，反而读刘向、杨雄的文章，总是收获颇丰。）说的就是这个意思。所以说，提取青红颜色必须从蓝草和茜草中炼凝，而剔除怪诞肤浅的拙劣文风，必须要崇尚和弘扬古典经书的精华风骨。唯有在质朴与奢华、雅致与庸俗之间，通过对比、斟酌和推敲之后，并找到适当而又适合的位置，才属于继承和发展的创新，也就是所谓通变的诀窍吧。
    若稽查例举，在文章之中，像音响外貌的极度夸张式铺陈描写，在汉代初期就登峰造极了。自那以后，一直延续至今，尽管期间有的想跳出这个圈子，却往往无功而返。例如枚乘的《七发》中有：“通望兮东海，虹洞兮苍天。”（遥望东海，如同连接苍天的长虹。）；司马相如的《上林赋》则写到：“视之无端，察之无涯；日出东沼，月生西陂。”（看不到头，望不到边；如同太阳出自东水，月亮升自西山。）；马融在《广成赋》里说：“天地虹洞，固无端涯；大明出东，月生西陂。”（天地如同长虹，却又无边无尽；太阳东边出，月亮西边升。）；而扬雄在《羽猎赋》中有：“出入日月，天与地沓。”（日月升降，就像在天地间踏步。）；另有张衡的《西京赋》又说：“日月于是乎出入，象扶桑于濛汜。”（日月升降，升自扶桑，落在濛汜。）所以，像他们极力要形容和描述的景象意义，其实近乎完全一致。所以，文章在演进发展的过程中，类似这种大同小异的例子，真的不胜枚举啊。
    文章在延续和发展中必须要有所创新，这其实就是“通变”的定数、道理和化生的必然面貌。如果说文章必须要有一个统一的入门规则，也就是如果要全面了解如何写作的话：首先，不但要博览群书，还要与精读重点相结合，目的是能够在总体上把握文章的大致分类和主要特点；其次，不但要拓展思路并找准其中的关键点，还必须有长途远行的打算，尤其需要放平心态，准备将遇到的障碍和关节，给予各个击破。除此之外，不但需要在性格气质上与古人先贤相沟通，更需要在骨气豪情上与时代相适应。只有声势恰似神龙背影一样惊世骇俗，色彩又如凤凰腾飞一般霞光万丈，这才算是在继承创新中出类拔萃的杰作啊。如果仅是局限于某一方面极端的成绩，或窃喜某一些方面与经书典籍的一致，那都属于在庭院内兜圈子，根本不是在原野里自由驰骋。
    总而言之：文章的发展规律，如同日月天地的旋转变化，必定日新月异，而且似曾相识。变化是长久存在下去的必然，而继承则是源头不断的根本。顺应时代的变迁才能有立竿见影的成就，敢于创新而不固步自封才会有卓越非凡的成功；同样的道理，立足当下才会有服务与现实的奇思妙想，参照古典才可能成为流传久远的时代篇章

【注解】
1、古代《弹歌》（亦名《断竹》）：断竹，续竹；飞土，逐宍（音肉）。
2、《卿云歌》：卿云烂兮，糺缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。明明上天，烂然星陈。日月光华，弘于一人。日月有常，星辰有行。四时从经，万姓允诚。与予论乐，配天之灵。迁于圣贤，莫不咸听。鼚乎鼓之，轩乎舞之。菁华已竭，褰裳去之。
3、《尚书•夏书•五子之歌》全文：太康失邦，昆弟五人须于洛汭，作《五子之歌》。太康尸位，以逸豫灭厥德，黎民咸贰，乃盘游无度，畋于有洛之表，十旬弗反。有穷后羿因民弗忍，距于河，厥弟五人御其母以従，徯于洛之汭。五子咸怨，述大禹之戒以作歌。其一曰：皇祖有训，民可近，不可下，民惟邦本，本固邦宁。予视天下愚夫愚妇一能胜予，一人三失，怨岂在明，不见是图。予临兆民，懔乎若朽索之驭六马，为人上者，奈何不敬？其二曰：训有之，内作色荒，外作禽荒。甘酒嗜音，峻宇雕墙。有一于此，未或不亡。其三曰：惟彼陶唐，有此冀方。今失厥道，乱其纪纲，乃厎灭亡。其四曰：明明我祖，万邦之君。有典有则，贻厥子孙。关石和钧，王府则有。荒坠厥绪，覆宗绝祀！其五曰：呜呼曷归？予怀之悲。万姓仇予，予将畴依？郁陶乎予心，颜厚有忸怩。弗慎厥德，虽悔可追？

老党

克谐 发表于 2018-9-17 08:14
第二十九章 通变与继承和发展
（刘勰《文心雕龙•通变第二十九》）

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克谐

进入刘勰关于文艺创作论部分，原以为提速尽快完成这份已经大半年的束缚，但是前有“风骨”，眼下有“定势”，后面还不知道再有什么……总之，欲速则不达也！如说羁绊的原因，眼下不完全是刘勰的原作存在难解的问题，新增的还有后世注解间，尤其一些大家显而易见的误导或错误！尽管凡文章，无论原创还是译著，也都是各抒己见。那么为何日常一旦遇到某些名家解说或思想，与自己明显不一样时，即刻特别谨慎，反而不敢再轻易畅所欲言了？这种不仅是世俗常态，也是知识界常见的心态或心理，根本原因不过就是不自信或是不愿因盲目罢了。不自信，就是还没有达到真正学懂学透的程度；不愿意盲目，或者是因为有所敬畏，或者仅是个人哲学观的问题吧，像担心被人轻视、惧怕失败、急于一鸣惊人等，大致如此。

黏糊了一周，这个“定势”总算出笼了，不想再多说什么，只是把至今主要的参考目录罗列如下，仅供参考

参考目录
1、《文心雕龙》（南北朝）刘勰著；《国学典藏书系》丛书编委会主编，长春：吉林出版集团有限责任公司2010.11。
2、《文心雕龙译注》作者: 陆侃如 牟世金；来源：汉典古籍-gj.zdic.net-楚辞。
3、《文心雕龙创作论》王元化 上海古籍出版社出版1979年10月第一版。
4、《文章例话》周振甫著 中国青年出版社出版1983年12月北京第一版。
5、《文艺论集》郭沫若 人民文学出版社出版1979年9月北京第一版。
6、《文心雕龙注（上下）》范文澜著，郭绍虞、罗根泽主编，人民文学出版社pdf在线阅读。
7、《文心雕龙译注》王运熙；周锋，上海古籍出版社pdf在线阅读。
8、《诗经原始（上下）》清·方玉润撰，李先耕点校；中华书局1986年2月第一版。
9、《文心雕龙今译》周振甫著，北京中华书局2013.9。
10、《文心雕龙札记》黄侃著，长沙岳麓书社2013.1。

克谐

第三十章  文章的定势
（刘勰《文心雕龙·定势第三十》）

    人类在性情气质上，从来都是因人各异。自有文章创作以来，所谓体裁格调也是一直变化不止。当我们回头研究文章篇籍的演变规律及其内在联系时，即刻就会发现，他们变化的最终根本原因，还是在于作家或作者的性情各异。单从文章体裁、体例、格式的渐变过程来看，根植于人类个性情志的需要，才导致了文章体例格调的区别变化。所以说，在不同文章体例格式中间，必定包含了某种自然形成，而且有规律可循的格调体态，或内容形式……这就是本章节所说的“势”，或叫“体立势成”。
    贾谊在他的《过秦论》中说过：“因利乘便，宰割天下。”其大意是说，应在利益的引导下，治理天下。另外，《孙子兵法·计篇》中则有：“势者，因利而制权也。”这里讲的，是指“势”的特征，就是借助利益大小来约定权力范围。通过这两个例句，不难理解，即便就是书写文章中内涵的“势”，在其起决定性源头上，也肯定存在着某种利害性需求和功利性目的。至于这里面的之所以然的道理，或许正常言的“因势利导”吧。再举例说明：在自然现象中，比如弓箭离弦，必定勇往直前；山涧激流，必有旋涡凶险，这就是势在必然。再者，像圆形物体，势必不稳定，而容易旋转；但方形物件，则摆放稳定，且不容易转动。所以说，当文章演变发展到具备了一定体裁、确切体例或某种既定格式之后，其中必定也就具备了，在内容与形式上彼此达到了基本和谐，也就是相符相称的风格气势。达到这种地步，也就是“因体成势”的本质所在吧。
    近代文学的发展状况，如果模仿古典经书的体例格式，一般必定符合典雅中正的道德风格；如果是用“骚”作为标题，其文章必定会辞藻艳丽和意志飘逸吧。同样可知，一篇文章，如果只是综合大意，而且属于浅显说明，那么也就不可能存在精耕细作，更不可能出现深刻剖析；如果仅仅为了简单的判断得失，或只是表明对错，那么原本就不需要长篇大论，更避讳繁文缛节。至于其中道理，恰似激流汹涌，则不可能同时还伴随水波涟漪，亦如枯木腐容，亦不可能同时存在根深叶茂。这一切就是自然界势在必然的客观真理。
    在文化艺术领域，若将文章与绘画放在一起，进行比较性研究。显而易见，绘画讲究的是颜料色彩的搭配，而文章依赖的是言语情志的表达。如果说，因为色彩的浓淡相间，从而构成了或狗或马的生动形象，那么正因为个性气质的或俗或雅，才成就了文章篇籍之间的诸多不同。再者，若用模范铸造器具作比较，所谓文章的“定势”，就像从熔范成模再到铸造器具成型一样，在这期间的每一道工序，必定都需要极其专业的各司其职。尽管书写文章尚没有达到模范制器那样一种严格界定和鲜明限制，但是在文学创作中间，却有着同以样的规范形势和艰难历程。
    在文化事业当中，凡博学多识者，一旦融会贯通了文章的各种体例的格式要求，那么也就有可能居高临下，具备了统摄全局的能力，进而针对无论中正雅致还是奇淫乖巧的素材需求，完全有可能达到急缓进止，并且书写表达的恰到好处。所以说，凡是真正具备了这样一种能力的作家或作者，面对一些在刚健柔韧性质上完全不同样式的写作诉求，也一样能够随机应变，并且懂得适可而止；尤其像一些平素推崇精致典雅，特别是极其厌恶华而不实的作者和作家，他们一样能够达到兼容并蓄，并还能够避免偏颇极端。如果追问其中的道理原委，这如同夏朝的一个传说一：有一个人极力夸赞自己制造的弓，天下无双；另外一个人特别自信亲手做的箭，无所匹敌。但是，只有将他俩的弓和箭合在一起，才能产生显而易见的实际功效吧。因此，《诗经》之所以将周雅与郑声共同存在，正因为他俩的貌似势不两立，其实只有融为一体，才是人格百态和情志万象的真实反映啊。否则，像众所周知的楚人自相矛盾故事一样，似乎制作工艺已经登峰造极，然而集中到某一个人身上，只能偏执一端，而不可能两全其美。另外，文章篇籍之所以要求本末奇正，并必须兼容并蓄。其根本原因和实际用途，就在于只有区别对待，才可能审时度势，也才能够避轻就重，有的放矢。这就如同音色分宫商，而颜色有朱紫，只有通过参照比较，才能凸显个性而更加鲜明，唯有因势利导，方能克谐达功。
    纵观文章书籍之中，若分析罗列“体”与“势”之间的大致关系，譬如“章、表、奏、议”是以典雅为标准；而“赋、颂、歌、诗”则视清丽为模范；如“符、檄、书、移”必定突出鲜明果断；而“史、论、序、注”则要显著核心重点；再者“箴、铭、碑、诔”应是恢弘深远意义的标杆；而像“连珠、七辞”属于艳丽乖巧形式的代表。通常情况下，一旦遵循了上述不同题材的体例格式，也就决定了写作中必然要把握准确的气势风格。由此，才有可能于变化之中有的放矢，进而收获马到成功的效果。事实上，在具体事例中间，尽管文体定势难免出现牵强附会、矫揉造作的芜杂乱象，但是这些情况如同五光十色的织锦，无论花色多么绚丽多彩，其真正的价值还是在于构成的根本质地和工匠能力吧。若稽查例举，像桓谭（东汉哲学家、经学家、琴师、天文学家）就曾在文章中指出：“文学家的喜好，各有短长，有的偏向华而不实，有的做不到简明扼要。”曹植也曾经说过这样的话：“一般作家，有的热衷长篇大论和引经据典，却隐喻个人见底；而有的擅长思辨虚实和细致入微，却强词夺理。这是习惯爱好不同，各有得失短长。”他俩指出的情况，尽管有所不同，却都属于文章气势的问题。刘祯也曾说过：“文章体态气势，有强有弱，如果言辞已经完结，而贯穿文章的气势依然余音绕梁，这才是不可多得的杰作。”其实，刘祯这儿讲的应是另外一种文章气势。然而，无论何种文章格式曲调，其中必然都具备一定的所谓“气势”的东西。尽管这样一种“气势”有强有弱，但是绝非仅指豪言壮语、慷慨激昂这样一种气势类型。陆云在给他哥哥陆机的信中说过：“过去评价文章优劣，先看言语措辞，再看个性情志。虽说也注重行文气势，而不仅为了文辞愉悦，但看过你建议的张华论文章应‘实自欲得’之后，我才明白了其中奥妙。”陆云在此表达的意思，应该是情志先于措辞，并且要在能够准确地把握住表现自我欲望、根本目的和内在索求的文体格式的基础之上，再去充分表达符合文体的情志气势；在这里面，必定还需有文采华丽、韵律和谐的衬托。像这种先误入歧途，再转向从善如流的创作途径，也是大多数文学写作者的必由之路。
    近代的文章书写者，或文学作家们，尤其一些时尚作品，都热衷奇异乖巧。若探究他们的文艺风格，显而易见地就是追求一种图新求变的趋向气势而已。毋庸置疑，究其根本原因，就在于他们已经厌倦了旧有的体式格调，但却又跳不出已有的风格范畴，所以不得不走向类似有病乱投医一样穿凿附会的歧途。然而，自古以来，文字书写发展到今天，凡能够选择的写作方法和创作途径，除了反其道而行之，确实没有更多的选择了。那么何为反其道而行之呢？如同字形源头上，像“正”的反字就是“乏”一样，通常在言语书写方面，正常文辞的反面则是奇异诡怪。所以说，在最简单庸常的思维水平上，能够即刻找到来表现奇异诡怪的方式方法，莫过于直接颠倒约定成俗的字词文句的正常次序，通过这种简单、笨拙而近乎滑稽的“创新”，臆求达到朝思梦想、多种多样、出其不意的奇迹般效果。这难道不就是白日做梦吗？
    人世间，在四通八达的宽阔大道上，为何还会有纵横交错的崎岖小路呢？究其原因，不过就是抄近路走捷径者的所为而已。实事上，文学创作的道路也是如此啊。所谓经书典籍，如同简单明确的康庄大道，反其道而行之者就是捷径歧途。如果有谁质问为：为何在通往经书典籍的康庄大道上。还会出现纷繁芜杂的歪门邪道呢？答案其实只有一个，这就是处于一种低级文明程度下的时俗乡愿罢了。于是，在他们中间，像一些心术缜密者，必定在内容上苛求新奇，至于苟且浅薄者，只会在形式上追求诡异。然而，以往干练贤达的作家或作者，通常是在坚守中正雅致的基础上，再去探寻创新求异，而现在那些高调“锐意进取”的所谓行家里手，唯有追求新奇的“高大上”，而失去了中正典雅的基本操守。当下，像这样一种趋向不良歧途的文化态势，如果得不到根本扭转，当下以及未来的莘莘学子，如果还想秉承和发展优秀传统文化风貌，如果还没有如同上面一样的深入思辨和正确抉择，他们又怎么有可能实现文明梦想呢？
    总而言之：没有规矩不成方圆，本末倒置何曾长久。文章体例已然确立，情志气势囊括其中。湍流回旋似天意，箭出直飞势必然；敷衍趋势寻常事，张弛有度见高低。康庄大道坦荡荡，邯郸学步路迢迢。


【参考文献】
1、《文心雕龙札记》黄侃（1886.04.03-1935.10.08）著，并摘抄书中论“定势”部分如下：古今言文势者，提封有三焉：其一以为文之有势，取其盛壮，若飘风之旋，奔马之驰，长河大江之倾注，此专标忼慨以为势，然不能尽文而有之。其次以为势有纡急，有刚柔，有阴阳向背，此与徒崇忼慨者异撰矣。然执一而不通，则谓既受成形，不可变革；为春温者，必不可为秋肃；近强阳者，必不能为惨阴。为是取往世之文，分其条品，曰：此阳也，彼阴也，此纯刚而彼略柔也。一夫唱之，众人和之。噫！自文之衰，窃言文势者，何其纷纷耶。吾尝取刘舍人之言，审思而熟察之矣。彼标其篇曰《定势》，而篇中所言，则皆言势之无定也。其开宗也，曰：因情立体，即体成势，明势不自成，随体而成也。申之曰：机发矢直，涧曲湍回，自然之趣，激水不漪，槁木无阴，自然之势，明体以定势，离体离势，虽玄宰哲匠有所不能也。又曰：循体成势，因变立巧，明文势无定，不可执一也。举桓谭以下诸子之言，明拘固者之有所谢短也，终讥近代辞人以效奇取势，明文体随体变迁，苟以效奇为能，是使体束于势，势虽若奇，而体因之弊，不可为训也。赞曰：形生势成，始末相承，明物不能有末无本，末又必自本生也。凡若此者，一言以蔽之曰，体势相须而已。为文者信喻乎此，则知定势之要，在乎随体，譬如水焉，槃圆则圆，盂方则方；譬如雪焉，因方成珪，遇圆成壁；焉有执一定之势，以御数多之体，趣捷狭之径，以偭往旧之规，而阴阳然自以为能得文势，妄引前修以自蔚荐者乎？是故彦和之说，视夫专标文势妄分条品者，若山头之与井底也，视徒知崇忼慨者，相去乃不可以道里计也。虽然，势之为训隐矣，不显言之，则其封略不憭，而空言文势者，得以反唇而相稽。《考工记》曰，审曲面势，郑司农以为审察五材区直方面形势之宜。是以曲面势为三，于词不顺。盖匠人置槷以县，其形如柱，事之平地，其长八尺以测日景，故势当为槷。槷者臬之假借。《说文》，臬，射埻的也。其字通作艺。《上林赋》，弦矢分，艺殪仆，是也，本为射的，以其端正有法度，则引申为凡法度之称。《书》曰，汝陈时臬事。《传》曰，陈之艺极，作臬作槷作艺也。言形势者，原于用臬者之辩趣向，决从违，苟无其臬，则无所封以准，是故气势亦不能离形而独立。文之有势，盖兼二者之义而用之。知凡势之不能离形，则文势亦不能立体也。知远近朝夕非艺所能自为，则阴阳刚柔亦非文势所能自为也；知趣向从违随乎物形而不可横杂以成见，则为文定势，一切率乎文体之自然而不可横杂以成见也。惟彦和深明势之随体，故一篇之中数言自然，而设譬于织综之因于本地，善言文势者孰有过于彦和者乎？若乃拘一定之势，驭无穷之体，在彦和时则有厌黩旧式，颠倒文句者，其后数百年则有砾裂章句，隳废声均者，彼皆非所明而明之，知文势之说者所不予也。要之文有坦涂而无门户，彼谨言文势，拘执虚名，而不究实义，以出于己为是，以守旧为非者，盍亦研谭彦和之说哉！
2、陆云《与兄平原书·十一》：云再拜：往日论文，先辞而後情，尚絜而取不悦泽。尝忆兄道张公文子论文，实自欲得。今日便欲宗其言，兄文章之高远绝异，不可复称言。然犹皆欲微多，但清新相接，不以此为病耳。若复令小省，恐其妙欲不见，可复称极，不审兄由以为尔不？《茂曹碑》皆自是《蔡氏碑》之上者，比视蔡氏数十碑，殊多不及，言亦自清美，愚以无疑不存。《三祖赞》不可闻，《武帝赞》如欲管管流泽，有以常相称美，如不史，愿更视之。小跛几而悦奕为尽理。云今意视文，乃好清省，欲无以尚，意之至此，乃出自然。张公在者必罢，必复以此见调，不知《九愍》不多，不当小减。《九悲》、《九愁》，连日钞除，所去甚多。才本不精，正自极此，愿兄小为之定，一字两字出之便欲得，迟望不言。谨启。

老党

克谐 发表于 2018-9-22 11:56
第三章  文章的定势
（刘勰《文心雕龙·定势第三十》）

先顶起来。祝克谐中秋快乐！

克谐

老党 发表于 2018-9-22 14:47
先顶起来。祝克谐中秋快乐！

谢谢老党兄的关怀和节日问候。借此也祝这儿的新老朋友佳节快乐、心想事成！

云上云上

“因体成势”，精彩的论述，结尾总结更是锦上添花，欣赏学习佳作，祝您中秋快乐！

克谐

云上云上 发表于 2018-9-25 12:30
“因体成势”，精彩的论述，结尾总结更是锦上添花，欣赏学习佳作，祝您中秋快乐！

大家应该研读上面黄侃先生的论定势一文，尤其对字词解释颇多启发。但是，针对刘勰的此文，黄侃先生评价，好像存在说定势而无定势一般。其实，刘勰定势一文，里面比较晦涩的地方，在于看到功利与情志的一层关系，其实与文章体裁、体例或说格式有非同寻常的关系。恰是这一层，现有《文心雕龙》的译注，不知道是故意避讳，还是没有吃透！