《达人谈艺》连载 78
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本人谈艺系列长帖之散论部分，此公众号每期视情形依次发布数则。此组文字得自本世纪二十年代初期。 二十余年间陆续写得，故尔篇幅相对较长。 —————— 吾以今人之身一世溺于传统咏事、尤其近十数载细研斯道且于网络间云游国内大小诗坛，因而略有感思。观今世吟者大貌，多趋左右、或曰激进与固守两方。倘仍以酒、瓶作喻，则前者酒新味异，及至已不似酒而近别的饮料；瓶犹基本存旧型、甚或亦复变异乃至毁弃或滥造之。后者甁、酒俱旧，且唯以此双旧为美，甚者，至所示类乎古代人生况味翻版(实仅如哈哈镜中)。此外，有少数坚持旧瓶装新酒之士，吾自当属其内，并意态格外鲜明。其甁也，嘉其器型完美，色质古艳，故每守其制而用之；即令偶需翻制它用，亦必不致有大差池。而其内盛之酒也，虽仍循古法酿造，却务求今式之醇和新醅，且必具独家之口感，乃迥别于它家甚或纯粹古酒。此数语，当足以喻明当世咏坛大势乎？另，此整体亦只针对专心于饮酒业之士言，至若全不入此行道者，自是不在此论中。 苏、黄、米、蔡，其书名吾人自幼即如雷贯耳。今窃思：蔡，米，或尤堪恃书名；黄，以笔之奇趣胜之；苏，恐更以文名震慑四海，致世人对其书亦拜服。此或即为何以坡仙每自谦其不善书而断不会自曰不善诗文也。 转帖《中国好书法，且看蔡襄这十帖。》 繁简，实则毕竟在其次。要者乃彰显个人“手迹”特性。吾昔尝言: 传统国画相较别国绘画，总体特性凸显，然个体面目模糊。以此，究其实，吾辈画者，一生一世要务，不过力求在必须之画种阈界内，尽可能体现出自我特性罢了。其难，则在于，过或不及，皆非… 另，此道非对抗性技击类，与别国绘画相较，完全不同于武术与拳击，必涉及“实战”之“有效”与否，却似真可理直气壮强调其独特属性，从而与他人共存共荣的。 转帖《简约之美，方显中国画精髓》 宾翁，吾国艺史间不世出之画者。其令吾国绘画主科山水，由既往“整体风格凸显而个人面目模糊”状态彻底改变。然新范又成，从者无数。计大半世纪来，凡山水画界重笔墨、尤其重墨法者，鲜有不被覆于其浓荫之下。故尔，于此大势间再呈己貌，斯仼也，实称今世画者所临重中之重。吾愿与九州同仁共勉之。 另，此帖所归纳总结之宾翁技法较详尽，有助于后学之人研习。唯幸休致胶柱鼓瑟! 转帖《黄宾虹作画的步骤方法及“五笔七墨”法》 少时学技，中年入境，老来贯道，画者所欲。纵观普世，技熟者众，精湛已鲜；入境盖寡，殊可称贺。贯道近神，凤毛鳞角。何以缘遇？内外协力，融汇乃通。统于识见，毕之心胆。行迹化之，一灵自在。我为何物，与道合矣！ 帖中选附宾翁之作，实则皆远非其代表。另，宾翁晩年贯道画作，挟境藏技，其浑茫与天地同体之概，确为后世难以逾越之标杆。今之山水画者，其画不能不学；然，溺之，则必“死”。盖巨树荫下，它木倘非抽枝冲出浓影迎接阳光，断难存其生路。此，吾辈研习翁作近五十载之至深体会也。 转帖《中国书画的三重境界：技、境、道，你到了哪重？》 钱松岩，被自己“创新观念”所误的大家。相较于上世纪七十年代，其画的确予人以清风扑面之感；而置于整个中国现代山水画发展之坐标系上看，其作则无异进入、至少是趋向某种假大空境界。将其与前后不远、皆倡创新之傅抱石、李可染、石鲁连同巴渝画家李文信等人参照，这感觉格外明显。 转帖《如此山水，气贯长虹耶！猜猜这位一代宗师是谁？》 石涛上人，画艺借古开今，雄视百代。绘史存，则其不能不存矣。其书恣意纵横，异趣偶生，终犹以率性取胜。其诗或亦可称想象独特，出语奇崛，然毕竟非同专工，不唯形式感相对欠缺，一看即知未予精研细究，且是直观感觉，亦不够上口。固属绘史间常见之画者题咏也，比诸“诗中有画，画中有诗”之王摩诘，其诗艺确乎非是同一量级。当然，或此亦为达某对青史间“天才橫溢级大家”求全之责也。 转帖《细读石涛笔下禽鸟异兽图及其题诗》 同为桂林山水，就能比？二者真有可比性么？坦言之，白山水，差的不是十里百里……当然啰，或也有人觉得白山水还更清秀漂亮一些。 实际可比的也只本身作画题材与材质罢了。 转帖《欣赏名家李可染和白雪石画漓江》 傅公毒目毒舌，论艺直戳本质。此所议，现代国画唯齐、黄至极巅，看似绝对，非无道理。又曰：惜齐读书少。由此逻辑，读书与艺创，已非密不可分。然未及潘(天寿)，堪存疑。贬张，或则傅公去时，张艺亦如吾向言，尚未真得蜕变成熟也。议吴，肯定之外，亦颇识彼弊病。而评刘，痛快且中肯。凡事敢说透却不至说过，方称之真识者矣!唯议石(涛僧)语，吾意，其本已与现代国画不处同一评价体系。理由日后可见吾著《古今中国画辨》。另，吴为新旧中国画交界期人物，却可当别论。至若溥、吴(湖帆)，虽今人，画实为古之余绪耳。 转帖《傅雷|齐白石读书太少，吴昌硕流弊是干枯，刘海粟从未下过真功夫，张大千是另一路投机分子……》 人间“写好字”者甚多。有好多？虽不及恒河沙数，却不亚于过江之鲫。有多好？好得跟印刷体或电脑字库中的差不离。吾见之，每于大众喝彩声中默然嗟叹而已……就像现今观美女：一色的标准脸谱，以一可知千万，千万犹归之于一。呵呵呵呵…… 转帖《写字太俗病在结构，这样写字清雅多了！》 “馆阁体”。大一统方式对才情的戗害…… 师匠严守行业规矩致认知僵化;文人游戏式书法过火乃导致对书艺本身的悖弃。唯循基本法度而不胶着于是，藉才华以仼性情优游四海八荒，方得真艺趣…… 画道殊可类比。“馆阁体”，画艺中本朝“全展派”标准，西式“学院”、“沙龙”、“画廊”流弊也。无边仼性亦可摧毁画艺本身，相信凡有目者皆共识。何乃真画，不亦识之? 转帖《谈“匠气”》 我们凭什么记住石涛？说到底，仍是其对之前“正统山水”的“偏离”。若论画面的“完整精美规范”，宋画，——特别是李成、范宽、李唐等人之作，岂又在其之下？唯其才华洋溢、恣肆纵横、正奇交变、出人意表之内外特色，方使之在彼巨匠阵中脱颖而出，达于九霄，如煜煜大星俯临艺海以光耀千春…… 无论中西画艺，皆极讲究个人面目特出。而此则又断非是单纯“玩怪”，却必须在“不觉”之间，便使画者“个体生命密码”，尽数有效地“灌注”进其画中。 转帖《我们凭什么记住他——石涛》 彰显所谓“写实能力”的同时，亦暴露其内在感染力的贫乏。形式造作、生机死灭，是当代主流写实油画的通病。“《自我迷失》”，这标题倒有点意思。 转帖《李贵君：多看好画，才能欣赏油画之妙！》 碎片化阅读时代，接受一般资讯之外，即使所读原本已多为正规书籍类，但吾辈仍坚持较长时间的大部头阅读（虽断断续续）。近来以一年有余之时，将《静静的顿河》重又通读一遍（且比较性地研读古本《红楼梦》[脂砚斋重评石头记庚辰校本]，以鉴识不同写作方法）。其超乎寻常的宏大叙事与不少无以伦比的精彩细节描写，仍令此心有如青年时期般再三暗自赞叹。劲赏之余，亦寻思久已想到的一点：彼在世间文学史上，究竟因甚，竟会“左右通吃”(既获诺奖又获“斯奖”)？终于品咂出一点儿意味：左方首肯，是因其客观反映出彼时彼地所谓“历史之必然”；而右方认同，则是其真切精当地表达出所谓“巨象前行”之步武下，有知有觉之鲜活弱小生灵，生之灵动美好，与死之惨烈无奈……有这新认知，此轮阅读，亦不枉矣！ 又及：长以中外艺文“经典中之经典”滋养己心，乃力拒被当世风习所同化…… 虚心认真体会古法。所谓八面出锋者即此：纵然软破之毫在手亦笔锋挺健，否则就算持握硬束新翰，亦然徒留得肉虫爬行之痕于纸面。运笔，实则全在于能巧借柔毫那一丁点儿微弱弹性，凝神运气，一下子“做出”坚劲有形之所谓“笔触”来也。想来又如善使枪者若赵子龙、岳鹏举然，虽只竹篙在手，也必定会舞弄得个出神入化，人鬼莫测…… 转帖《别小看古人书法中的“小动作”，可能对你大有裨益！》 身为物理教授，玩艺不仅入道且堪圈点； 心存本真追寻，人生何止耽美乃至近仙…… 转帖《百岁老人的长寿秘诀：是画画让我活到了105岁》（“猫王”孙菊生） 昨临睡前于手机内觉时文无甚可观，遂于夜窗昏灯之下，ipad内同时打开《瓦尔登湖》、《脂评石头记》、《伊豆的舞女》与《苏轼词全集》这四部古今中外经典，切换着比较研读或浏览。目的自然仍是为保持这厢的纯正艺文感觉连同思索其文笔应用之异同(或曰异曲同工)。毫末体会，唯心可知。另亦微觉，无论多大名头下之作，也非是尽善尽美，可商榷(人或可视为挑剔)处，总是存在的，虽则其终是瑕不掩瑜，这尤其是在苏集内感觉明显。盖其确有不少词作，似真有“恃才马虎”之感也。看来“名作”与“名人之作”的区别，即在于斯。而客观以言，吾人已不至于凡见大名头则仰视，此亦为些微因素。夜深之感，朝来补记。 又：还是此公（王摩诘）之作，集内信手翻开一篇犹属往来应酬者，感觉都是写得相当认真……难怪《红楼梦》中借林黛玉教香菱学诗之口，力推当首学此公也。 ·庚子冬晨· 试比较此文、绘二艺: 格律诗词 & 传统西画 正如单可见物体外轮廓线，却不得见其内部体面转折、光影关系、线条或笔触走向等等，不足以语空间绘画造型（首先以素描立论，彩画更另加上色彩变幻规律）而只堪作平面描绘；倘唯可知篇章字数及每句短长并仿佛合音约略顺口，却不识通篇文辞之韵部、平仄、粘对、偶句、引领、拗救与整个起、承、转、合关系，便不足以称诗号词，而即只可谓之“打油”矣。又，或谓：一切体面转折、光影关系、线条或笔触走向（另包括色彩感）等等尽皆合理合辙，即“好画”欤？吾曰：非。君不见诸如“专业院校作业”或“高考画卷”者乎？真画艺，必还需另具敏锐心思加以感觉、想象、创造，尤其是得以形成独具风格之视觉标识。同理，基本字句框架内，通篇文辞之韵部、平仄、粘对、偶句、引领、拗救与整个起、承、转、合关系尽皆合理合辙，亦不足以谓之“好诗妙词”，照样还得另具才情艺思、敏感心性连同迥别于人的遣辞用语技巧，乃亦得成其独特之风貌与深湛内蕴。此其即为“合格”与“佳妙”之区别也。学之者，首求合格，再觅佳妙，方不致“未学爬先学走”或建得“空中楼阁”（必摔跌或必致跨塌）；然同时又必须警惕被过多“条框”束缚而致所作一概四平八稳、没甚个性特征可言。 吾此何以将传统西画与本国格律诗词对举，实皆因这二者方称内在“讲究”特别严格。至若中国画本身，吾不妨与吾国诗体之“古风”对举之；而近现代西画，则径直与“自由体诗”对举。相信凡对此诸艺有所了解之士，皆明此“可意会而难言传”之所寓也。 附记：因“&”（读音“z'da”[“泽达”]），与“vs”通常表示“对垒”不同，略近于表示“and”即“和 ”的意思却又不尽一致，感觉暗含“对举”之意，故尔乃用于本标题。
…………………………… 吾一生所涉艺文事体庞杂。今自度时光金贵，此余生也，唯限致力于中式传统之画、文、诗、书四艺。又忖之，欲将其品透玩深，焉得不立个章法与规矩，或曰须得定下个追求之目标。故尔，在从前所拟翰墨丹青艺事标杆之外，此亦分别将其他三项依序补足。
吾之文事追求
凡有所感，皆立主旨。 涉笔成趣，郁乎文意。
取西法之严密逻辑分析与相对完整句式，得中体之约博宏深及简劲直捷感觉。俗生感遇但能触动心弦，必予捋理构架以成篇章，且是文无定法，任凭意兴发挥。
·精研艺术，细品人生·
·见悖于当世，遂求诸永恒·
·人生甚难者：尽历尘世辛苦、洞悉存世悲凉之后，依旧能够兴致勃勃且是诗意地对待生活· 读千卷书，行万里路。体验万千风俗人情，乃得万千诗词文句、万千翰墨画图……
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