北斗原创《过了》歌，是时代需要的新中国风音乐创作

苗洪

                                         苗洪


   序言:由北斗作词作曲的歌曲<过了>是中国新时期比较突出的一首民族风格类歌曲.歌曲采用以轻音乐为主的旋律格调,渲染出抒情及向往理想的细腻心理情感.从整个歌词的写作来看,充满了期待及奋进的主题意境及精神焕发,深刻表现了当代中国人民在中华民族全面复兴的社会大背景之下的个体价值观及理想境界.我们将以下三个方面的分析北斗的这首<过了>.如有不当之处,敬请批评指正.

   一,关于<过了>的叙事层面.严格来说,这是一首结构完整的七言绝句之作:"十年一剑又如何,谁道征途尽凯歌,丹桂枝头曾蝶舞,风流应散我经过."很明显,在韵律安排方面,借鉴了李商隐的《夜雨寄北》结构:"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。"格式十分工整.但是,问题在于如何将一首格式十分工整的规范化诗词转换为大众喜爱的歌曲并广泛传唱,这也是北斗先生需要考虑的主要方面.


然而诗词中所寓意的十年一剑的豪迈,又如何的反思与发问,胜似前庭信步的安详与对人生哲学人生价值的把握及其对于人生未来的预言及憧憬,不到黄河心不死的壮志凌云及壮志未酬的理想主义人格及精神,正是我们新时期这一代青年群体所渴望的精神支撑,他们需要高昂的旋律去震撼他们奋进的心灵,需要肯定他们从小时候就固有的英雄主义情结.因此,从这方面来讲,这首诗词的前半部分,实际上是在展示给一颗年轻的心灵去领悟的意境.从这方面而言,歌曲的主题是年轻的,但是,北斗并没有以过来人的身份,去教导年轻一代如何面对现实的挑战及各种不同类型价值观甚至是个人心理困惑的挑战,而是以一副哲人的视角展开清晰而不失亲切的启蒙,并且无形间带给年轻人无比的自信与信任.而这种亲切的角度是平等的是年轻的,所以也是共鸣的.但是,如何通过现场演唱体现出这种共鸣的情感,也是北斗先生在创作过程十分重视的问题.既要在歌曲中突出表现出新中国风的味道,又要保证年轻一代音乐欣赏个性自由的状况与需求.而实际上这也是当代中国音乐创作所面临的重大问题.当一个国家的音乐主流只能通过爱情歌曲来表现的时候,与其说作曲家在用音乐调剂音乐受众的文化及娱乐需求,不如说是对社会现实的无视与脱离.无疑,我们需要以至于崭新的音乐去鼓励中国人民积极向上的精神层面.让人民不仅仅在于只感受到音乐纯娱乐性的存在,也要通过音乐工作者严肃的创作态度创作出大批优秀的音乐作品,带给广大音乐受众不同层次的启发式思考.新时代音乐的最终目的并不是只给人类带来纯粹的感官上的陶醉,那样只能让我们在音乐中颓废.

而北斗先生正是通过以上几个方面的思考与对比,最终给我们创作出这首旋律优美,层次分明的新中国风歌曲代表之作<过了>.如何将一首格律对仗工整的诗词处理成为一首广大音乐受众所普遍接受的大众化音乐作品,成功的例子古今中外并不少见.如毛泽东的七律<长征>,<解放军占领南京>,李煜的<独上西楼>,及其<草帽歌>,<偶然>,甚至还有些古典诗词被成功处理为儿童歌曲<.粒粒皆辛苦>等.

当然,,歌曲的主题思考与序事到此并没有结束.直到歌词的下半部分,才突出自己过来与过了的人生过程.丹桂枝头曾蝶舞的风华正茂,曾经年轻过的,滚滚红尘中的风流与洗礼,其实是对自己人生的回望与思考.但是这种思考又是充满浪漫主义的思考,并不仅仅局限于过来人的总结或经验主义类型的思考.它是一个发自内心世界的平和的,从容不迫的自我完善的过程的总结.歌曲没有打算对所有的音乐受众进行人生在世及人生哲学的说教.而是通过对丹桂枝头曾蝶舞时代的美好回忆,衬托出人生易老,红颜易逝的普遍人生真理.而当代年轻一代的怕老情结及久久不愿放弃的巨婴心理或许是整个世界所面临的严峻现实.所以,如何引导年轻人如何从怕老到从容接受人生是个逐步过去的客观历程成为<过了>的主要启蒙支撑.从这一点来说,北斗的<过了>不仅具有批判现实主义的意义,也为中国新时期音乐创作如何反映现实提供了具有探索性的样本.

二,关于<过了>的技巧层面.从整个歌曲的作曲来分析,将调子定位于C首先就决定了这首歌曲的通俗性及民歌性.在作曲过程当中,我们可以看出的是,北斗尽量保持歌曲情绪的稳定性,而不至于使演唱者随意性的去夸张,保证了歌曲风格的严肃性及激励的主题.这种对信念及理想的演绎,实际上也体现了作曲家深厚的古典音乐素养.我们从完成的歌谱初稿可以看见,在音乐情绪上的跳跃是鲜明,充满了质感.它是一个从深情到自我完善然后又到充满激情充满豪情壮志的提升过程.从歌谱的开始来欣赏的话,很明显是一种充满西方音乐风格的处理.这种处理是忧郁的,这种犹豫是来自一个人对事物现象的接触,然后才上升为又如何的人生发问.人生之路的艰难与困惑,对未来的憧憬与理想的渴望,最终凝结为谁道征途尽凯歌的疑惑与探索的欲望.因此,这种忧郁的音乐体验及体现仅仅旋律的抒情需要,而背后隐藏的则是征途尽凯歌的确认与人生信心的建立.


  与此同时,该曲所包容的音乐元素非常复杂.它几乎是一个完整的系统.既有轻音乐的成份,亦有进行曲的明朗;既有古典元素的渗透,亦亦有北美奔放的节奏;既有民族音乐的集合,亦有年轻而现代的旋律充斥着局部;既有管弦乐的舒缓与抒情,亦有交响乐的大气,既有岭南风韵的行云流水,亦有西部音乐的高伉与壮烈,通过这些元素的吸收与运用,以充满对新时期中国人民奋发向上精神风貌高唱赞歌的热情洋溢,完成了<过了>的创作.<过了>的音乐风格尽管吸收了其他许多音乐类型的元素,但是,在整体上还是围绕中国本土音乐固有的原胚基础至上所进行的音乐创作.北斗先生曾经这样精辟的描述现代音乐的实质,无论中国乐坛刮起什么风,西北风也好,东南风也好,它们都不能代表中国音乐的正题需求,即便是某些风的歌曲广为传唱,那都不是中国音乐建设的真正目的.因为他们始终只不过是地域音乐地域文化的局部展示.如果让一个沿海地区的青年人拼命狂吼着黄土高原,这本身就是音乐距离感及现场感的扭曲.同时也说明了一个问题在于,中国的音乐家为什么不能从更加宏大的文化场景出发去创作真正普及型的音乐作品?

   在这个充满变革的时代,在这音乐形式,音乐价值体系极其多元化的时代,北斗先生能够集作词作曲创作出如此充满豪情的作品,是时代的需要,是人民的需要.综观整个歌曲的乐谱,在布局上十分简洁而又不失华丽,在情感上集中体现了新中国风的音乐气氛.值得广大的艺术家去充满深情的演唱.当然,这个新中国风的形成,并不是传统中国音乐的那种激情乃至在喧嚣中宣泄情感的那种风格,北斗则从旋律的设计中更倾向于从理性宁静中去思考人生哲学的严肃问题.


  


  三,关于<过了>的文化层面.对于崇拜古典诗词的北斗来说,在创作<过了>的过程当中,对于古典优秀传统文化元素的凸现是北斗主要的文化层面的支撑.在符号文化严重冲击中国传统文化的厌倦形势下,所谓的现代文化几乎被迫成为一个远离传统文化的真空地带.然而这种文化的沙漠最终不是中国知识分子的选择.他们需要在具有特别重要大众意义的传遍载体中去为中国传统文化寻找出路及出口.当然,这种突破是艰难的,由于传统文化逐渐远离的种种原因,在我们年轻一代那里,已经找寻不到文化的宁静与信仰.我们必须突破,因为中华民族及中华儿女的凝聚力及向心力最终来自对本土文化的信仰.而现代文化的缺损最终必然导致中华民族凝聚力及向心力的减弱.在北斗看来,这种削弱带来的后果是严重的,同时也是事关中华民族传统文化是否能够延续的大局问题.在歌曲的创作过程当中,北斗所保持的创作态度,其实是根植于儒家思想的原则进行的创作过程.从整个歌曲的主题来看,它始终围绕的是关于人生之道的讨论.实际上就是关于一个人如何按照社会及时代的价值观成长的过程.没有规范没有规则的人生是不完整的,因此,北斗的这首<过了>可以说是首忠实国学层面的成功之作.

  我们可以看见,在歌词当中,北斗直接就展示了中华儿女信仰与力量及其坚韧不拔的品行及乐观主义的精神面貌."十年一剑又如何,谁道征途尽凯歌",但是,这种力量与信心的展示并不是北斗最终的目的.

  既然是诗词,就必须兼顾诗词的浪漫主义原则立场.如果失去了浪漫主义的支撑,那么这首歌曲就无法在意境中体现出中华文化美学的一面.因此,接下来,北斗又写道"丹桂枝头曾蝶舞,风流应散我经过."从信仰到风流,整部作品的文化意境处理的十分完整.与此同时,北斗先生在为该歌曲命名的时候也是别具匠心.借鉴了唐代诗人孟浩然的<过故人庄>”故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”当然,这种意境的移植是有限的,它必须兼顾现代音乐与现代人的时代距离及临场感,带入感.

郝书许

苗老师论据充分，论证给力，论点鲜明！

苗洪

重要更正: 风流应散我经过 应为 风流应数我经过