我侃诗词（慢慢添加中）

张书云

      这是在一个论坛当斑竹之后写的，不少是以前的诗词评点文字。后一并发出，以为活跃版块并提供一些思路或素材，其实很是粗糙。但我的好心并未得到自己想象中认可重视，积极性大打折扣，以至于我的'漫侃"就半流产了·······但自己的东东，敝帚自珍，舍不得弃了，于是收起。今天来四季歌，因为这里曾是我漫步诗词的平台，至今我以为还是，而且我在此收益匪浅。虽然我不常来，但心里还是恋恋，总想为此做点什么。所以，略加整理放在这。如有阅读者则幸，读后略有启发乃至提出批评建议者则幸甚！不过说明一点，我暂时无条件胡批乱侃了，请大家不要发来诗词。

写在前面的话:
      聚到论坛古韵版，大家都是为古诗词而来，都希望自己的古诗词作品能得到别人的认可，并想通过交流来不断提高自己的诗词水平。一般以为多读多写就可以提高自己，换句话即勤奋努力就能侍弄好诗词，其实这只是其一。诗词还需要诗词之外的功夫---阅历与学养，陆游就说过，“子果欲作诗，功夫在诗外”，这个就不好勉强了。还有就是对于诗词的悟性，这一点就更不能强勉了。在中国古典文学史有浩如烟海的文学作品，其中诗词有其独特的文学地位，且影响深远；而在中国古代文学批评史上，有数量可观的经典著作，其中有不少的诗歌论著，还有各个时代遗留下来的诗话和词话，也是分别就诗词某一人、某一作品、某一题材乃至某一章、某一句、某一个字进行批评（这里的含义就是评论的意思但略宽于内涵）。有趣的是这些专著作者其中以诗词知名于世的极少，而都是以其在诗词理论方面的建树而知名于世。我简单挑出几个：诗品 钟嵘    诗式 释皎然      二十四诗品 司空图   金针诗格 白居易    六一诗话 欧阳修   诗法家数 杨载    温公续诗话 司马光   梅涧诗话 韦居安   诗筏 贺贻孙     瓯北诗话 赵翼    人间词话王国维 。不难看出，这里面一般知道白居易和欧阳修的诗词名，进而知道一点的是释皎然、赵翼。王国维词虽然写的不懒但远不及他的《词话》出名，其余似乎都不甚了了。这就似乎引出一个悖论：诗词理论与诗词创作也不可以等式视之。这真的有点离奇乃至荒谬，但这是事实。李杜在诗歌理论上似乎不见经传，但一个诗仙一个诗圣。至于词坛似乎也是那么一回事。所以就有人主张诗无定法。那么我这么说，是不是要否定诗词的理论呢，不是。我坚定认为，一定的诗词理论和诗词技巧的积累，一定是有利于诗词创作和诗词水准的提升；那么诗词的创作过程中也可以参悟一些规律和技巧，更进一步的去认识诗词，从而更好的提高自己。所以，在创作的同时，能认真听取别人的看法，似乎也是提高自己的一个重要渠道。记得，在一篇浅谈古诗词创作的文字里，有位诗友问我，你能不能写一点现在诗人的作品赏析？当时，我说那就叫你失望了。其实这回答很沮丧。后来在网络的交流中我也试着去写一写，但限于水准（不要以为是谦虚，实话）和时间，一直就搁置了。现在时间较充裕，虽然水准差但毕竟又老了几岁，闲下心来试试。在*当家的支持下，为了活跃古韵的氛围，我就开设这个栏目。欢迎诗友们发来自已的古诗词作品，待我一品味道。不过要说明的是：

       1、我不是专家，就是也走眼（目下的各种赛事结果基本被人嗤之以鼻就可见一斑）。我只是一个业余爱好者，只能根据自已的那点水来侃，不同意的可以争论，但不可争执，更不可恶语相向，凡有辱斯文，乃至骂街者，只此一次，不会再侃。

       2、听不得直言，一句话不顺耳就暴跳如雷者勿进。

       3、因为水准和时间，暂时还没有邀请到评委，所以每期只限五篇作品（单发）。每期篇数满了之后，就请不要再发。

       4、凡发来的作品自己按顺序编出序号，只能依次慢慢侃，详略不尽相同但绝不厚此薄彼；欢迎诗友参与讨论，但不得违背1、2条，有此一次不再欢迎参与。

       5、诗词之艺，山外有山，天外有天。我本庸夫，加之年老眼花，说的不到乃至错误处欢迎指点，但不接受呵斥与无礼。除了参与讨论作品外，谢绝回复。请见谅。

老道游天下

茫茫古路树栖鸦，此地曾停李杜车。
一道寒泉诗思渺，三间茅店酒旗斜。
当年风雨称同调，今日文章重两家。
独有留题无处觅，夕阳空锁岭头霞。  ——清·雷天铨     

   在安徽太湖县有一个本来名不见经传的地儿——李杜店，但由于和唐代的诗仙、诗圣大李杜扯上了关系而名标遐迩。太湖县是一个山区县。她位于安徽省西南部、大别山区南缘，介于北纬30°09’至30°46’和东经115°45’至116°30’之间。东邻潜山、怀宁，南连望江，西南接宿松，西界湖北蕲春、英山，北毗岳西。东西相距64公里，南北相距23公里，总面积2031平方公里。太湖县属皖西南丘陵低山区，地势西北高、东南低。 历史上有不少名人到过太湖。比如，北宋文学家黄庭坚，明朝大学士解缙、哲学家王守仁(阳明)等等，都到过太湖，县志有案可稽。最为有名的一次当是唐代诗人大李杜曾经歇脚过太湖县城边一个小店——李杜店（但据历史学家证实，李杜没有来过安徽，但这不影响我们对于诗的解读）。李杜店原址在今天的老城的北门沙坦往上走一段的地方，位于花亭水库修建以前进出太湖山区的重要通道上，现在已经被淹没。当初也不过是几间茅屋的小饭店，现在是汪洋一片，但李杜店就因为唐代两位大诗人李白杜甫的投宿，而作为一个享有声誉的地名却流传下来。

  在李杜离开一千多年之后的清朝一个叫做雷天铨的（太湖县赵家河人），有一次经过李杜店，写下了一首《过李杜店》诗。这首诗写于200多年以前，从诗的内容看，作者是相信李杜来过太湖的，李杜店也是因此得名。李杜是指李白与杜甫二人无疑，不然何来“风雨称同调”、“文章重两家”?在作者看来，正是由于“此地曾停李杜车”所以叫做“李杜店”。但作者过店与李杜停车事隔千年。由此看出，李杜店这个地方在雷题诗的时候尚在，因此它的消失只是两百年左右时间，所以此店大约在1200多年前就存在了。

  《过李杜店》是一首七律，诗人在诗中表达的是经过李杜店的见闻与感受，含蓄的表达了一种落寞怅惘之怀，和世事沧桑之感。这也许是当时李杜店那种荒凉环境对于自己心境的影响，也许是世事起落兴衰对于自己的感染，也许是自己在现实中某些境遇的了悟，总之，全诗笼罩着一丝淡淡的惆怅和感伤。

   茫茫古路树栖鸦，此地曾停李杜车  
    首联破题。前一句交代作者的所见，一条通向深山老林的路径，一直向前延伸到眼力无法企及的地方，这里的茫茫是绵远悠长的意思，同时也有荒径无人的冷清与凄凉，路边上的老树上归鸦点点，还常不常的“呀呀”鸣叫，更是浓重了这份荒凉。眼前的一切，很容易让人想到“枯藤老树昏鸦”的境地，从全诗看，诗人“过”的时间应在黄昏时分。后一句点破题目，在这样一种环境里，谁曾想到当年的大李杜曾经在这里投宿，因而这里便称作李杜店了。起联就是交代了李杜店得名的因由，以及这里荒凉而苍茫的环境特点。李杜车，当年的李杜是怎么来的已无可考，也许徒步，也许乘车。但都不重要，重要的他们来过，留下了驻足的痕迹，这就是李杜车的含义。

   一道寒泉诗思渺，三间茅店酒旗斜   
    颔联承起，进一步写所见。渺，得提出来说一下，这里不是小的意思。它涵浩渺之意，本是形容水面辽阔；或渺弥，水流旷远的样子。那么，应是旷远绵长之意。这联由远至近，远处，一挂清泉，飘然而下，自会引得诗人心旌摇荡，诗思飘逸；眼前，几间茅屋，酒旗高挑，虽简陋但羁旅之途，可聊供歇脚，浊酒几杯，相与神侃自有一番情致，怎不能让人在羁旅中聊得一丝快意，生出些些感慨，引出一串神思。这里的景仍然是荒凉的，但在荒凉中呈现一丝暖色，几分诗意。更何况当年驻足的是大李杜，诗仙诗圣在这里种种情形，怎不叫人遐思，犹马之脱缰。这一联继续描写环境，烘染氛围，为后面的议论与感叹铺垫。这里的“一泉”也许作者当时看到的实景，远处山岭上的飞瀑，我觉得极有可能指的就是贯穿太湖城的长河，虽看不到但可以想象，作者是太湖人熟悉情况。

   当年风雨称同调，今日文章重两家   
    颈联转议，吊怀先贤。是呀，在风风雨雨中，李杜擎起自己的旗帜，吟诵出人生壮美的诗章，成就了“诗仙”“诗圣”的美名。虽然，二者的风格各异。一个沉沉郁顿挫，一个慷慨激昂，但“李杜诗篇万口传”，都唱出了时代的最强音。他们的作品有着鲜明的时代色 、深厚的人民性和高雅的艺术性，影响深远，名流千古，一直到今天乃至后世。这里的风雨当然是语带双关，偏重于社会的环境与人生的际遇。同调，就是一样的格调，这里的调指的是诗歌作品及其思想艺术的成就。就是说，李杜的诗歌思想艺术价值可谓难分轩轾，堪称伯仲之间，可以相提并论。后面的文章也不光指作品，侧重指的影响力。两家即李杜。这里作者将大李杜的生前与逝后对举，赞颂了二人的成就、价值、影响。表达了作者敬仰与钦佩。当然，不乏一种惺惺相惜的感情流露。古话有云：大块文章最风流。其实作者也是一位才子，是一位能写“大块文章”的人。雷天铨康熙年间考取进士，是继太湖雷氏第十代雷演祚之后的第二位进士，官至翰林院庶吉士，国史编修，诰封“国史公”。颈联的议论很好的拓展了诗作的内涵。

   独有留题无处觅，夕阳空锁岭头霞  
    尾联收合，生发感慨。太湖是有幸的，因为这里曾留下了诸多先贤，特别是大李杜浅浅的足迹；李杜店更是幸运的，因为唐王朝两位天才曾经留下了他们匆匆的身影。当年这两位大侠，在这里一定是举杯畅饮，彻夜神聊·····他们也一定诗兴大发，留下珠玑之句。从雷诗中可以看到，他是坚信李杜在这里一定有诗作的，按常情也应该有的。但很明显在二百多年前的清代就无从找到李杜在这里的题咏，这一点叫人深感遗憾。那个空字你说含有多少的惆怅与惋叹。他们的音容笑貌消失了，他们的匆匆身影也不见了，连在这里的题咏也轶失，留下的只有这岭头朝晖夕照，岁岁年年······这怎么不叫人顿生沧桑之感，顿生忧伤之情。显然尾联以景收更具艺术感染力，一方面是暗扣前三联的意脉，整合前面的内容，完成对主旨的诠释；一方面留下一个令人回味的空间，是呀，“青山依旧在，几度夕阳红”，叫人感慨莫名。言尽而意绵，余韵袅袅。

  诗作语言浅近明白，写景抒情善于烘托渲染，有力的表达了对于古贤的倾慕之情和世事变幻莫测的沧桑感，是一首不错的佳作。  
   而今的太湖已非当年的模样，交通发达，景观新奇，百姓富庶。太湖文风昌盛，文化源远流长，历史上名人辈出，赵文凯、赵朴初、朱湘、刘炫、赵挺、石楠、马兰等一路走来。黄梅戏、谷尖茶、禅宗名胜都享有盛名,她是全国第一批荣获“诗词之乡”的县市之一。有最有名的国家级风景名胜区——花亭湖景区，还有反映博大精深的五千年中华文化的文博园等。还有太湖有名的四大奇观：龙山夜雨，马路西风，法华方竹，古庙枯松。李杜店，因为当时题咏不存，由于客观原因李杜店不复存在，这是一个大大的遗憾！有谁还能够恢复复制一下小店原貌，并收集一些相关资料，让人们再投宿李杜店，去感受一下当年茅店野径的氛围，跨越时空去回味一下大李杜当年举杯痛饮，指点江山的情形，去一探当年先贤们那一抹历史的痕迹······果然，这不仅是对于太湖文化的一个贡献，也是对于太湖旅游业开发的一个极好的思维点。可是至今似乎没有人做此文章，不能不说这是对于太湖一个历史文化资源的浪费，是一个莫大的损失。

张书云

隔林钟声《柳絮》赏析

重帘常不卷，寂寞御河滨。

舞雪因风动，含泥有燕亲。

飞来三月暮，催送一年春。

莫倚高楼望，游人白发新。

    咏柳絮的诗词，在中国文学史上可以说俯拾皆是：“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮”（贺铸）“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”（杜甫）“嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留”（林黛玉）。说到咏絮就不得不扯上晋代的咏絮才：“晋名将谢安寒雪日内集，与儿女辈讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：‘白雪纷纷何所似？’兄子胡儿曰：‘撒盐空中差可拟。’兄女道韫（yùn）曰：‘未若柳絮因风起。’公大笑乐。”这里才女以絮喻雪，为何好？这不仅写出了二者的“色”，更写出二者的“轻灵飘逸”的特征。那么，我们再来读读格林钟声的《柳絮·3》是如何咏柳絮的。

    重帘常不卷，寂寞御河滨。  首联是说，河边的柳已是“万条垂下绿丝绦”，望去犹是长长的绿色绒帘，密不透风，寂寞不卷。“御”，这里是临或倚靠之意。起的很平常，为引出了所咏的物，绿柳如帘，且冠以“重”，也为突出柳的春末情状，暗示暮春季节。作者还着“寂寞”一词，联系重帘不卷，用意似在为下文的描写张力或曰伏脉。

    舞雪因风动，含泥有燕亲。  颔联是承，开始具体描绘柳絮了。由于风的作用，絮花飘飘洒洒，犹如漫天雪舞，而当粘落泥尘后，被紫燕衔去磊窝了(当然，也可认为漫天飞絮，紫燕穿梭)。这里作者取喻于雪，写出了絮的轻盈飘飞之状，由此，可以联想到搅天风雪，茫茫苍苍，眼前登时出现一个银白的世界，从而让人们去感受哪“好风频借力，送我上青云”——柳絮纷飞，飘飘扬扬的情景。当然，也自然想到絮的无所寄托，随风漂泊，更会由此想到“游子”的辛苦和疲惫：背井离乡，四处羁旅，年复一年。后句则写于“燕”，是的，燕也辛苦，他也南来北往，但毕竟都可磊窝筑巢，暂作安身之栖，而絮则跟风游荡，然后不知落于何所，家何在？居何有？所以，一个“亲”字，不知暗含多少孤寂与无助！一个“因”更说明絮的无奈和不可自主。读到这，你是否也会发出一声同情之叹呢？

     飞来三月暮，催送一年春。  颈联作者转为感叹春光的消失之快，美好事物存现之短，让人感到岁月匆匆，青春不再。每一年，到柳的新绿彻底长足，也就是“如烟”季节，柳絮始生，清风吹拂，漫天飞舞。而这时也就到了春末，季节就要送走春天，匆匆入夏。因此，柳絮飘扬恰成了春的告别。是呀，花事消尽，再睹万紫千红的春天，只好待来年了！春走了，柳絮呀，你不更寂寞？你将飞向何处？这里作者的客观描叙，引起了人们情感上的共鸣。

     莫倚高楼望，游人白发新。  尾联的收束很精 ，可谓点睛之笔：全篇意旨到此便可了然。春暮了，再莫登楼远眺吧，你只能看到残红褪尽，漫天飞絮，哪能看到（等到）“游子”的踪影，他们如同飞絮，不知这时在哪里？也许，他们也在翘首故里，思念如织。是的，“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”，这白白的絮朵莫不是游子新添的白发？不正是亲人间哪不尽的思念与牵挂？这个句子，把读者带到一个情思绵绵的境界里，让人遐思，让人缠绵，让人伤感！司空图在《诗品·含蓄》篇中说“不着一字，尽得风流”，是讲字面上不露一丝痕迹，却能完全显现事物的精神本质。这个结联，可以说含蓄婉致，颇得“风流”。

      纵观诗作，首联引出，是开启，点名对象；颔联铺染，具体描述，前句大处着笔，让人一睹宏观景象，后句小处勾画，力现细微情形，是承接；颈联前句承“因风动”，后句转入议，引人思索，依情而言理，是转折；尾联将柳絮的飘摇与游子的漂泊，柳絮的飞扬无羁与游子之思联系起来，给人以无限想象和联想的空间，语外生意，弦外有音，余韵袅袅。是“合”。所以从结构上看，一气呵成，格律工稳，起承转合，中规中矩，显示了作者对于近体诗创作的娴熟技能。

      诗作托物寄意，借景抒怀。全诗围绕“柳絮”这个具象，展开想象和联想：年年柳絮，送走了美好的春天，而春之再来，已是别年了，叫人感喟青春易逝，时不我待；而行踪漂泊，起落无依，又恰恰寄予着落寞的游子情怀。所以，作者正是通过春意阑珊，柳絮飘飞的情景的描绘，表达伤春与惜春的感喟和天涯游子之思。这是一种常人之怀，即是普通人的正常反应；但又是一种特别之怀，即与经历、性格、素养有关，能够确切的表达出来。

      取喻贴切，委婉有致，是诗作在表现手法上极为成功的亮点。比附与象征是诗歌最为常用的手法，但比喻的使用，必须紧扣事物的共同点，才可形成默契而生动的思维，起到一“喻”中的的作用，从而让诗家准确的传情达意。但一般说，任何比喻都是跛脚的，就像苏轼在《日喻》中所说，似乎比喻都不无缺失。，所以，比喻能否恰切，影响着诗作的质。那么，格林的这首诗的喻比怎样呢？记得有位诗友在评此贴时说，“比喻透彻，意向深远”，我以为这个评价很中肯。所谓透彻，指的是贴切而形象。所谓深刻，即是让人浮想联翩，象外生象。首先是喻雪，这个我在开头说的故事就说了，就不赘述。值得指出的是在古诗词中，为确切去描述事物，凸显其特点，往往借助他物，物物互喻，如“千树万树梨花开”，再如“梨花堆雪”等。另一个是白发喻，也是很新颖别致。把轻盈雪白的絮，说成游子新添的白发。这些个喻比很有内蕴，启人遐想。再一个就是絮花和游子之喻，这里当然是以“漂泊无定，不可自主”作为联系点的，也很形象和恰当，并且引人联思。总之，精当巧妙而贴切的比喻给作品平添许多微妙。

      值得强调的是，大凡咏物之作，并非写出事物的特点，做到形似就是好，更重要的是要赋予物以情感和思想，通过物征来表达人情，或是言志说理。文字里情景交织，物我交融，这方为写物的高手。刘协在《文心雕龙》里说“昔诗人什篇，为情而造文；辞人赋颂，为文而造情。”他认为，文字就是作者情感或思想的外在载体，即为情而造文。他反对“为文而造情”。他又说，“心生而言立，言立而文明，自然之道也”更进一步说明心、言、文的关系。本篇在这方面做的是相当不错。说句多余话，吟诵全诗，我们能明显感到首联的诗气弱了一些。

      限于自己的欣赏水平，也疏于作者的经历，这个赏析当然是有限的，甚至有错误，发出来一方面想和诗友们交流，同时也就教于方家里手，多多赐教，更有待于先生的指点。

关于一首诗的修改

初稿：
抛却繁华第几重？栖霞独饮晚来风。
桃花不解佳人意，仍逐东君献冶红。

改稿：
抛却繁华第几重？栖霞独饮晚来风。
桃花若解佳人意，莫向东君绽野红。


   这是梨花写的一首七言绝句，内容是题咏《桃花扇》的女主人翁。我以为改后版好于原版。记得梅岭、东方二兄当时都跟帖写了一首绝句，应该说着眼点不一，各有千秋。后中都开了专贴，对于改稿持否定态度：一是转结既成事实，改为假设并不好；再则冶改作野不好，因为“冶”恰恰表现了一种“厌恶”之情。金老也跟帖赞成用“冶”。这里就此也凑个闹哄，希望大家参与意见。
   应该说，这首绝句不改也是一首不错的诗。但我们简单分析一下，就可以判断出楼主改后的用心所在。起句，作者用的问句。为什么，这其实这是在揣摩李香君当时出走的心理。是的，她是远离了红尘，远离了俗世繁华，但到底走出有多远？人是走了，但心也一起离开了吗（这里当然离不开的是感情）？因此，这个“坚决”的离开实际是一种逃避、无奈、痛苦。承句轻轻一点用而今的境遇来比较：繁华消去，爱情消去，面对的是暮鼓晨钟，青灯古佛，暗淡孤单。俗世里的香君和出世的香君的对比差处自是天壤，这里显然流露出深深的叹惋与同情，有一种惺惺相惜之感，因为香君不仅绝色，也是绝才。而为了进一步深化和强化这一主旨，诗人用一个假设来完成自己的情感宣泄：是呀，有谁能真正理解香君的那一切的一切？人如此，物更如此。那年年红艳的桃花，你知道么？如果你真的“解语”，就不应该年年如斯，鲜艳照眼，然而你却是了无心肝，开的那么妩媚奔放，殊不知那凋零的结局正在那等着，显然楼主的怨全在于叹惜，哪有一丝的“厌恶”，是一种情致的“反语”·····这里将人花合一，个中滋味，谁堪尽知。而原稿意虽近，但是一种直接说辞，味似尽。再说，“献冶红”，既失之自然，尽了作者的嫌恶，“献冶”二字出尽桃花的洋相，你不觉得（这里是否也是一种“着相”）？而这与假设结尾的内敛与含蓄差之多多。
    最后再说说这个“冶”和“野”，冶，美丽姚冶。——《荀子·非相》，这里应是妖冶之意，应该说是贬义，法之主观；野，野芳发而幽香——《翁亭醉记》，指的野外，还有一种狂野奔放之意，这里中性。法之自然。根据全诗，野字似更切。梨花改稿似乎是借用了“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”同样的技法，撇开事实去设计一种后果，达到一种更蕴藉的艺术境界。所以，我个人觉得改稿更好些。

周炜才

张书云 发表于 2015-8-9 20:59
七绝/剪烛西窗   简评/张书云

人生能得几相逢，——聚少离多，这是红尘惯见现象，亲人间如此，他人间更 ...

不问明朝山水尽，可好！

李听圃

此文单发一下为好。

张书云

七律·无题·耕夫
望里红尘尽是奇，几番懵懂费猜疑。
疏狂未惜三分痛，落拓偏嫌半个痴。
厌听庭前吹喇叭，奚因鄙陋附时宜。
清风应拟邀明月，纵到天涯也不欺。

赏析·诗丐先生
【题解】无题者，非无题也。言外之隐衷，悟在其心，穿凿于律，将心中所悟隐于字里行间，题也隐于字里行间，故无题也。
【立意】此作系无题，意在句中，所以要先解句，在分析立意。
【句解】
望里红尘尽是奇，几番懵懂费猜疑。
首联出句率真直入，直接点破心中所想、心中所寄。
这两句是说：我们生活的这个大千世界（社会）到处都是奇奇怪怪的事，让人看不懂猜不透。
此联只是概括性的说出一种现象，虽然没有严明现象的本质，但一个“尽是奇”、一个“费猜疑”，就很吊人的胃口，会引人入胜，
这是给读者留出的又让读者非要知道的一个悬念。
【疏狂未惜三分痛，落拓偏嫌半个痴】
【落拓偏嫌半个痴】
解词：疏狂，豪放之意。落拓，该词有两解，一作放荡不羁，二作穷困潦倒，寂寞冷落。
奚，字有多解，这里是文言代词，相当于胡或何。鄙陋，一般指庸俗、浅薄、无知。这个词实用为贬义，虚用为谦词。
之所以把这两联合起来，是因为它们密不可分。一般的诗作，腰腹二联没有这么紧凑，有时甚至要起伏或拓开，给人以激荡之感。
而此二联即内容紧凑，暗中也有狂涛激荡。
先看颌联：“疏狂未惜三分痛，落拓偏嫌半个痴。”
先把它翻译过来：豪放起来，哪怕有几分痛楚也在所不惜；放荡起来，就像个小丑演员，把观众逗乐了，还说观众傻。
首联出句说的“奇”，现在出来了，颌联出句是一奇，对句又是一奇。
“疏狂未惜三分痛“，豪放时，”痛“从何来，耐人寻味。既然”未惜“，说明他确有痛感，而这个”痛“，愚以为来自千夫所指，万人唾骂。疏狂时，或吹牛皮以欺世，或拍马屁以愚民，将乌纱绶带系牢，或将孔方兄灌醉，别说”三分痛“，就是七分痛又如何？
”落拓偏嫌半个痴“。通过对上一句的解读，这一句似乎不用详细的解读了，说多了怕涉及敏感词语过多。
”厌听庭前吹喇叭，奚因鄙陋附时宜“。
”喇叭“只是比喻，没人上门给你吹喇叭，若是上门吹喇叭，那是收费的。这个喇叭指的是媒体，包括平面的，视频的等等。
”厌听“，不爱听，，为什么不爱听呢，是因为自己浅薄、无知，难随潮流啊。
【清风应拟邀明月，纵到天涯也不欺。】
俗话说人以类聚，物以群分，清风应与明月为伴，即使到天涯海角也互不相欺。大自然是真诚的，清风与明月是高雅的，哪怕是溪水也是明澈的。这是诗人的情操。
首联出句，望里尽是奇，是起，对句”费猜疑“是振；颌联是”奇“之所在；颈联是对”奇“的态度；尾联是一种无奈的向往。
首联单刀而起，起势雄浑；腰腹饱满；转处异军突起，所以，合的也就高远了。
此作之意是诗人之心，而心中事于言外道之。
（此作有很多要说的，却又不能过多解读，大家心照不宣吧）
耕夫兄是我中华论坛的朋友，他的作品质量很高，大家可与他多交流与请教。

李听圃

继续捧读，赞赏娓娓道来的诗论。

张书云

三、对于古诗词要有敬畏之心，创作必须严谨认真
  这个问题似乎应放到“二”的前面为宜，因为这是一个态度和素养的问题，也是诗词创作特别是古诗词创作的一个前提。但因为这个问题虽然易于说明白，但却是一个很严重的问题。每个人能不能做到，这就不是我们力所能及的，也似乎没有什么好办法去教别人。因为她涉及人的知识学养、人文素养、道德认知和民族文化的认同等。我记得小时候，父母在教育我们怎么做人做事的时候，特别提到，上茅房不要用字纸（即印有文字的纸张）擦污；不要用火绕字纸；否则会瞎眼的。这当然没有根据，但这里面却传达了一个重要信息：尊重文字。那么以文字为载体的文学创作，就必须是严肃严谨的，虽然，科技的手段的运用，比如录音录像等，但文字作为最实用常见的载体还是最为重要的。  自古先贤们都以严谨的态度对待之。而诗词的创作也是如此，尽管在历代都留有“斗文”的传闻，如“风送滕王阁”、“旗亭画壁”、“曲水流觞”等等，但并不是说明他们随便，除了他们本身的才情外，主要的是他们修炼的功力深厚，笔端娴练圆融。而更多的是“苦吟”“推敲”，反复修改锤炼。我们不妨引用一些古贤在文学创作中的严谨认真的趣闻。正如唐代诗人卢延让在《苦吟》中所说，“吟安一个字，捻断数茎须”。
  “春风又绿江南岸”（北宋•王安石•《泊船瓜洲》）传说，王安石在写这句诗句时，在原稿上曾经换过许多字，用“到”，又改作“过”，后改作“入”，再改作“满”，都不合意，修改了好多次，最后才选定了这个“绿”字。这个“绿”字用得很好，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化，生动而又形象地写出来了，给人以动的感觉。这句诗是写景，触景生情，为下句的抒情做了很好的铺垫。
   相传，苏东坡，一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗，互相题试。小妹说出“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花”。不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真的思索后，得意的说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”苏东坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。这样一改究竟妙在何处？我们不妨也来玩味一番。“轻风”徐来，“细柳”动态不显，怎能配得上“摇”、“舞”这类较露的动词呢？惟有“扶”字才恰到好处，与“轻” 、“细”相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象地描绘出了轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。下句中添“映”、“隐”也欠贴切。试想，恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，好一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景，增强了这一首诗的感染力，真是一字生辉。
   晚唐时，一个叫作齐已的和尚，对诗文很有兴趣。他早就仰慕郑谷的才名，就带着自己写的诗稿，前来拜会。齐已把诗稿一首一首地请郑谷看。郑谷读到《早梅》这首诗时，不由得沉思起来。郑谷吟道：“前村深雪里，昨夜数枝开……”郑谷面对齐已说：“梅开数枝，就不算早了。”郑谷又沉吟了一会，说：“不如把‘数’字改为‘一’字贴要。”齐已听了，惊喜地叫道：“改得太好了！”恭恭敬敬地向郑谷拜了一拜。文人们知道了，就把郑谷称为齐已的“一字之师”。
   这就是我们的先贤，这就是他们的严谨、严肃、严格的态度，这就是他们对于文字的敬畏，对于诗词的敬畏。而对于那些玩弄文字，玩弄诗词，玩弄文学的做法，自古都不为一个真正的读书人所赏取。因此，古人将那些游戏文字，低级庸俗的诗词，称之为“诗屎”，足见对于它的厌恶。
  说到这儿，不得不提一下当下自由诗创作中出现的各种“流派”的垃圾诗歌，它们似泛性化、反文明、反人性化为明显特征。以赤裸的生殖器、排泄物描写来抒发那种极度颓废的人生情绪。先也做一回标题党吧。《穿过大半个中国去睡你》《为什么不再舒服一些》《让一部分人先硬起来》《一把好乳》《拉屎是一种享受》《真正的屎在联合国的餐厅里面》等等；再读读这些“才子们”的原作吧。“车被交警罚款了/还扣了驾照 /老婆宽慰说：亲爱的 /别生气 / 等咱有了儿子 / 取名就叫‘交警’/ 白天他叫你爹 /晚上你日他妈”（丁小琪《的士司机和老婆的对话》）“她一上车/我就盯住她了/胸脯高耸/屁股隆起/真是让人/垂涎欲滴/我盯住她的胸/死死盯住/那鼓胀的胸···”（沈浩波《一把好乳》）。“我爱VV /我爱她的全部/ 包括她拉出来的屎。”（三个A《我爱VV》） 好了，我实在是不好意思再往外引用了，以免污人耳目。你说这还是诗歌吗？这里还有艺术美吗？这就是一堆文字垃圾。这样文字可谓流氓文字。不管那些学者、专家如何去解读，也不管他的名声多么显赫，这样的东东只能扫进垃圾堆。由此，足见今天一些人对于文字的亵渎到了何种地步？这样的下去还能写出真正的诗歌？
   我们说，任何题材的诗词作品，都应该有意境，都赋予美感，并能引起某种情感的共鸣。比如，在古典诗歌里对于爱情的描写多多，无论质朴还是旖旎，都是那么真切动人，给人以想象的同时，给人以愉悦的美的享受。这里我引两个例子。“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。”（乐府诗集.鼓吹曲辞《上邪》）“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。夏日游，杨花飞絮缀满头。年少轻狂，任意不知羞。为比花容，一身罗裳玉搔首。休言愁！秋日游，落英缤纷花满头。儿郎情深，依依双泪流，恨离愁。不忍别，待到山崩水断流！冬日游，似水云雪落满头。莫是谁家少年不知愁。纵无心，跌入云泥，相看笑不休！”（韦庄《思帝乡》）。前者对于爱情的大胆的告白，铿锵的誓言，表现了女主人对于爱情的坚贞与热烈。后者作者以白描手法，清新明朗的笔触，勾画出了一位天真烂漫、热烈追求爱情的少女形象。语言质朴多情韵，无辞藻堆砌现象，却有浓郁的民歌风味。这里对于爱情的描写是那么的率真自然，画面鲜活，情趣盎然，给读者以多么美妙的享受。但同样有少数人对于爱情，却把它定位在露骨低俗的性描写上，以“艳”为特色，这就是对于诗词的一种亵渎，这里我就不想再引用举例了。     
   有人提出：古人诗词很多狎妓应酬之作，也是他们的快餐文化，写得漂亮，但是很无聊。有人觉得李太白就是代表人物。这个还真不可否认，文人们混迹于勾栏瓦肆，于风月场中确有不少唱酬之作品。但今天要历史地去看。一是当时制度允许，且不少歌妓、艺妓大多有一定的文化艺术修养，她们的所在，往往成为一种吟诗作赋弹唱鼓吹的娱乐之所在，自然也成了读书人流连忘返之乡，也成了他们与之交流的平台。二是古代的所谓文人“风雅”，也离不开烟花柳巷，往往是不少读书人向往并混迹其间，与歌妓酬唱打趣，留下不少艳史故事，也就留下一些诗词作品，这就是所谓名士风流。像当年的秦淮河就是如此。但这些作品除了极少数在艺术上确有特色流传下来之外，大多打情骂俏的庸俗之作也就渐不存于世，这也说明历史的拣择是对的。再说，比之古诗词的主流，它毕竟是旁枝末节。所以我们不可以此为理由而轻薄古典诗词作品。

张书云

二、古诗词创作应遵循“中庸”之道，把握有度
  说了上面那些，我们知道了创作诗词是一件严肃的事。古诗词的创作如此，现代诗词的创作也应如此。其实，诗词和其他文学样式一样，也是用来“表情达意”的。《文心雕龙》里刘勰说，“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。就是说，人天生有七情，当外界物像刺激下，很自然的就会表现出来的。古人所说的七情，即喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。其实这里的七，我们可以理解为“多种”意。舜云∶“诗言志，歌永言。”是以“在心为志，发言为诗”。应该说，人的喜怒哀乐，红尘的林林总总，都可以“入诗”，但这些并非不加筛选，不加抽象，不加艺术的“进入”，必须有选择性的，有逻辑化的，艺术化了“入诗”，这才称其为诗。那么，“入诗”的题材，就有一个度的问题，也就说拿捏好分寸。所以，我觉得我国先哲们提倡的“中庸”之道就很适应诗词的创作。什么叫中庸，我们可以这样理解，就是不偏不倚，中正、平和。如同我们平素所说，什么事都不要钻牛角尖，你怒吼也罢，笑骂也罢，宣泄也罢，缠绵也罢，闲逸也罢，慵懒也罢，散淡也罢···总之，都要有度。
  所谓有度，一是指创作题材的选择，这个问题后一段我们着重说。一是指艺术加工的度。宋人魏庆之在《诗人玉屑》里说，“雕刻伤气，敷演露骨。若鄙而不精巧，是不雕刻之过；拙而无委曲，是不敷演之过。”这段话什么意思，就是告诉我们，诗词需要雕琢和修饰，但都得有度。因为过分的雕琢，不免绮美俗道，很容易伤了诗歌的“气”节，使得文字没有了精气神；如果过分修饰，难免不虚巧而庸俗，就一定显现出低俗的“骨”痕。那些太过鄙陋无味的文字，是因为完全不雕琢的缘故；而那些直白不含蓄的文字则是没有修饰的原因。
   我们知道，创作素材的进入，必须经过筛选，并非一股隆冬的塞进去，这是因为生活的本身并不是诗词。比如，我们每一天生活的琐事，所见、所闻、所感都可以是素材，但有的诸如人的一些生理现象就不可以，否则就失度；而艺术加工的度，是指的是我们感悟到的，然后通过各种表现方法来表达，即是要真实再现，不可以粉饰以至跨越真实。有人说，真理再向前迈一步就是谬误。艺术也一样，诗词也一样。所以，所谓度的问题，简单的说，就是把生活中的事务情绪不加选择不加修饰的用文字写出来，这不是诗词，那是你的“说说”。只有选择性的感悟了的诗化了的“情绪”和“事情”，才可能成为诗词。比如山，有人这样写：“远望青山黑乎乎，上头小来下头粗。有朝一日倒过来，下头小来上头粗”，且不说韵律，这样颠来倒去无有一丝美感，给不了人一丝愉悦。你瞧瞧这还叫诗吗？
  五代的徐衍曾在他的诗话中这样说“美颂不可情奢，情奢则轻浮见矣；讽刺不可怒张，怒张则筋骨露矣。”这里，显然，告诉我们的诗词创作“度”的另一点。以我的理解，就是要少一些“奢靡”之气，少一些“乖戾”之气。所谓“奢靡”，就是演绎过分夸饰，渲染，连篇累牍，叫人触目反胃，感觉低俗肉麻；所谓“乖戾”，就是把诗歌当成自己的“吐糟”工具，毫无顾忌的吆三喝四，醉酒骂街，乃至呼娘咒爷，杀伐撒泼。让人触目惊心，甚至意乱神迷。我们说，一个在红尘的人，什么的遭遇没有，憋闷、愤懑、甚至愤怒，于是嘲讽、揶揄、讥刺都会出现，如果，我们适度发泄，艺术发挥，能引人共鸣，有益于发挥诗词的感染力；相反，大嚷大叫，面目狰狞，一发不收，于是诗词中就渐渐形成“乖戾”之气。诗词肯定大减其艺术魅力，且对于自我的情绪调节和个性修养都有害无益。所以，老人家以为“牢骚过盛防肠断，风物长宜放眼量”。这就是我说“中庸”之道。
  也许有的朋友会提出责问:诗词中杀伐之声怎么理解？甚至一些恐怖的字眼又怎么解释？是的，这个在古诗词里确有不少令人惊骇的词句。那么，这里我不得不提到岳飞的《满江红》，里面直接用了“餐肉、饮血”的句子，这好不好。首先，我个人以为这已经“失度”，这是无疑的。但我们要历史的公正的去看。这一首词是一个特定历史时期的产物。一是当时金兵入侵，对于中原人民所造成的苦难，是诗人亲眼目睹。国破家亡的痛苦叫人诗人怒火万丈，而统治者的消极抵抗又让诗人愤懑不已，那么诗人只能在诗词中发泄，语出惊悚可以理解。二是从文学史发展来看，豪放派词人的创作苏辛已渐成气候并致成熟，而后一些文学家将它推向歧途——词中疯火烈焰，毒舌叫嚣，后来人们称之“叫嚣派”，愤怒而郁闷岳飞当时有这样的作品也就正常。再一个就是从整首作品看，诗人那种炙热的爱国主义激情火一般的燃烧，这种滚烫而真挚的情愫感染着每一个爱国者，显然这一愤激语也就无人去计较了。所以，我们说问题是怎么艺术再现生活的，这才是重要的。敷之有致，道之有度，不就好了。比如写爱情，有的写的缠绵悱恻，浪漫而美好，而有人则写的庸俗低级，惨不忍睹。在古诗词有非常多的例子。除了其他原因内外，度的把握是一个重要原因。
   结末，关于诗词“度”的问题，还是要提出强调一下：素材要有选择（不要以为“一切皆可入诗”，因为并不是什么都可以入诗，这个问题我们后面会论及；再就是我们一般人的创作的能力还不允许一切入诗）；情不可“奢靡”，不可粉饰，道之有致；少一些“乖戾”之气。  

张书云

古诗词创作颠倒谈（草）  
  
   对于诗词的创作，特别是古诗词的创作，曾经有想说点什么的冲动。但这个问题太大，找不到一个合适的切入角度，是很不容易的阐释的。虽然也有朋友要我写写有关诗词创作的文字，谈谈体会，或者是建议，都好。但限于自己的诗词修养，我很清楚自己的斤两，还有时间问题，一直没有写，没敢写。说实话，我就是一个古诗词的爱好者，在中西文化交融的大时代，在网络发达的今天，我就是一个孤独的流浪者。在这个“江湖”里，我独往独来，无门无派，未参加任何诗词组织，也很少参加各种赛事。因为我认为自己资格、修养都有限。加入诗词组织我更是很怕，总觉得一些诗词组织似乎有帮会性质，是一个圈子，进去要排座次，拜老大。更有甚者，不少的诗词协会打着诗词的幌子，干着赚钱的买卖，叫人倍觉斯文扫地。何况有的名头冠以”中国“”中华“乃至“世界”级别，我就更不敢。至于赛事观察了几回大赛事，也就兴趣全无。
   在网络的“江湖”上我也没有“铁哥”，那种江湖霸主的朋友更是一个也无有，有几个朋友除了谈论诗词外也就淡于水的那种。所以，要谈诗词特别是古诗词的创作，我这个无名的“半桶水”也是胆怯的，万一遇着一些方家高手，或者新锐时杰，更不用说网络大咖，那种无休止的论辩与嘲笑，烽烟四起的口水战，让人受不了。所以，至今我没有去谈去写。但前不久一位朋友告诉我，她的一个古诗词论坛发表的作品让她尴尬，因为有的诗友胡乱写，诗词贴质量太次，有人公开批评她，叫她很无奈，问我可不可以写篇文章，告诉一些古诗词创作中注意的事项。怎么说，换言之，就是说诗词创作中有什么禁忌吗？我的答案是有的。我便觉得如果从这个角度去谈谈自己的认识也蛮不错的。
  但今天这个“大家”倍出（不是辈，因为这个太来不及），百花齐放之时代，我的说法很可能不合适宜，如果有不当之处，可以批评但不可以谩骂，可以争辩但不可以争吵。同时，我不知道怎么说，这个问题也小有复杂，也很难一下子说明白。自己书读的少，门槛也迈出少，只能依据自己的浅见与点滴实践来谈谈。于是就决定写。但到底怎么成文，我还没有想好，只能是想到说到，随意而为，所以题目为颠倒谈，即是颠三倒四，海阔天空，东扯西拉。因此说法也好，章法也好，也就只有将就。如果有碍于法眼，你就当痴人说梦好了，如果耽误了你美好的时间，我这里只能说声抱歉。
   一、快餐文化对古诗词创作的负作用
   随着国门的洞开，中外交流的深入，经济的持续升温，带来了观念的更新，眼界的开阔，思维的开放，认识的多元。但另一方面，拜金主义的盛行，一夜暴富的梦想，市场的激烈竞争，浮躁的都市心理，泊来思潮的影响，快速的工作运转，让人们晕头转向，压力山大。于是，随着快餐、方便面、快报、快信、快件、快照、速学等等的兴起，很快就形成了所谓“快餐文化”，适应着这世道的快节凑。适应着红男绿女的匆匆形色。而科技的发展，网络的拓宽，更是将这种文化推向极致，推向疯狂，让这个时代很快就变成一个“快餐时代”。谁也再也慢不下来。人们对于文化的需求，再也不是吟风对月，再也不会煮酒论诗，再也不是轻敲漫唱。而是象饕餮快餐一样，多快好省。即是工作之余还有谁去吟诗捉句，场合里谈的都是钱财利益信息，或者勾栏瓦肆的趣闻，或者是情场商场的轶事。
   这一切对于传统文化的冲击与侵蚀是明显的，甚至是致命的。在这种环境下，古诗词的创作与欣赏，也就是可怜兮兮。尽管有人疾呼，有人奔走，有人开诗词大会，但这一些在快餐洪流的冲刷下，都是那么的微不足道。人于快速中，意识容易迷茫，方向容易迷失，文化上的数典忘祖也就不稀罕了。比如圣诞节、情人节、光棍节过得美美的，而清明节却没有去祭祀一下祖坟，当然理由是没有时间。而今还有多少人能静下心思去揣摩平平仄仄，谁愿意花上几天或许更多时间去推敲一个句子，谁能够“两句三年得，一吟双泪流”。慢了，太慢了，这个时代需要快。一段妩媚的视频，一个黄色的段子，一个庸俗的笑话，步履中，车厢里，厨房里，甚至如则厕时,能得到一丝快慰和片刻的满足，这就够矣。很明显，不少古诗词的创作者，在这个快节奏的当下，也就“指物成诗”，快速高产，甚至几个人“斗诗”，几分钟一首，一吟十几乃至几十几百首，你想想这样的“快”诗好得到那里去，至多算是顺口溜。这也是古诗词创作不严肃的一种常见表现。
  如果说，文化大革命是自己家里以“暴风骤雨”的方式，横扫传统文化；那么，今天西风渐进，则是外部以一种柔性方式瓦解和蚕食传统文化，包括古诗词。前些年网络古诗词论坛的兴盛，到如今式微，除了其他因素，不能不说这是根本原因。今天，我们能热爱古诗词，欣赏古诗词，创作古诗词，是传承弘扬民族文化的一个途径，我想，至少它有两个方面的意义。    其一，首先是为了捍卫我们民族传统文化的地位和自信。我们从不反对外来文化的交流，融合，但要警惕它的侵蚀，溶解乃至淹没了本民族的传统文化。老人家曾经有“和平演变”的预言，脱去政治的色彩，不能不说不幸言中。你看，随着中外交流的深入，西方一些节日俨然成了很大一部分国人的国节，家节。还听说，端午节被韩国申遗了。还听说，李白被说成是外国的···国粹文化是否岌岌可危呢？
  再则，就是传统文化的继承弘扬，这个当然是有一些国学大师在作，但中国古文化浩如烟海，仅仅如此是不够的，要全民族都有民族的文化意识和文化自信，越多的人参与才可以做的更好。所以呀，创作古诗词是一件严肃而端重的事情。认识了这些，古诗词的欣赏与创作才有动力。先哲说，兴趣是最好的老师。是的，它可以引导入门并一直在推动你的创作。还有专注。我们知道外部的大世界我们无力左右，一个人的力量也有限。但个人的小世界可以自我操纵。创作诗词要静心静意，要慢。要读，要思考，要琢磨。有人会说，“愤怒出诗人”，是的，喜怒哀乐都可以用文字表达，特别是你要把它用诗的形式表达。你必须思索、选择、抽象、概括，在这时候要静，要静。任何浮躁，都不可能写出好诗。

张书云

李听圃 发表于 2017-4-17 01:06
再来学习。

谢谢先生，问好

李听圃

再来学习。

张书云

调笑令-易经
文/苏刚
周易，周易，太极相生四位。
乾坤八卦阴阳，日月山川国邦。
邦国，邦国，天下归心是德。

简评：
小令简释易经最为基本的道理，结句颇见哲理，德治天下则阴阳调和。不错。  接“德”字


长相思-感事
文/苏刚（盖楼）
德善堂，慈善堂。
出自真心福报长，何须到处扬。

三炷香，百炷香。
多少无关功德箱，佛前焉可装。

简评：
小令当然不是反对做慈善，而是对于一些社会现象作了讥刺与剖析：做慈善，献爱心，在于真心实意，不在攫取名利。还不错。

十六字令·路遇
文/苏刚
德。
大道通行品性择。
施仁善，君子远污浊。
简评：
小令试图诠释画面，但由于文字组织起笔较远比较空泛，所以未能说清楚。个见。

十六字令·餐桌（新韻）
文/北岩老道
浊。
隨地溝油入火鍋。
須精煉，
重又上餐桌。
简评：
作者以小令的形式反映了一个民生大问题，用讽喻的口吻警示人们：地沟油上餐桌了。主题鲜明，不错。


诉衷情·霾
文/透风（盖楼）
浊风滚滚肆弥空，举目叹朦胧。
舟车前路难辨，无奈接长龙。
因底事，现斯容？待神工。
全民应起，细治群防，还我尧封。
简评：
小令着眼目下严重的自然灾害——霾，关注环境的保护。上阙生动描摹了霾带来的对于交通的阻碍，下片自然发问，虽然未点名原因但引人思考，最后发出呼吁。自然贯通，不错。

长相思·忧环保
文/苏晓妹
浊水流，清水流，
清浊殊途谁更牛？
千秋功过留。

思悠悠，恨悠悠，
恨到山青水净休。
子孙不再愁。
（国家在花费大量的财力物力治理环境，王八却在想方设法把水搅浑。王八不死，环境难保！）
简评：
  一首非常好的词。上片对比，一个问实在是富有意味：一方面是环境的保护，一方面是黑客的破坏。环境的破坏程度却日趋严重。谁更牛？引人深思，下片展望，呼唤人们环保意识，希望有一个山清水秀的未来，让后代再无此恨。词情清明，主旨明确积极，把图片诠释的恰切有致。好令，赞。

长相思-感怀
文/苏刚
浊酒沉，
淡酒沉，
两盏三壶独自斟。
方舒寂寞心。

情深深，
意深深，
倩影无踪哪处寻。
一声和泪吟。
简评：
一首小令很生动地解读了图片的内涵，从上下片看这是失恋后一种借酒浇愁的表现，作品以第一人称的口吻，给人以真切感。不错。

调笑令·立场
文/苏晓妹

桌凳，桌凳，
按照高低坐正。
休闲娱乐身心，
讨论学习古今。
今古，今古。
脑袋听从屁股。

简评：
  这首小令就像一个精致的小品，读后叫人忍俊不禁，对于某些盲从现象予以深刻讥刺，但同时也给人以深刻的思考。好。

长相思-痛悔（独木桥体）
闻/苏刚
股票空，
票空，
美好蓝图亦放空。
常常口袋空。

身掏空，
骨掏空，
房产豪车已押空。
人来四壁空。
简评：
小令直指社会严重的赌博现象，当今社会各种形式的赌博，赌球、赌牌、赌六合 等等，许多人都因此家破人亡，妻离子散。有非常深刻的现实意义。不错。

十六字令·曙光
文/苏晓妹
空！
玉宇澄清旭日红。
人安乐，可记是谁功？
简评：
    一幅清丽可人的画面，多么的美妙动人：金色的阳光，碧绿的大海，纯净的天空······这与当前霾雾漫天天昏地暗是多么不同的两个境地——判如云泥。是啊，这是大自然的赐予我们蓝天大海，绿水青山，空气新鲜，鸟语花香然而我们人类在享受这一切时又做了些什么，又该做些什么？小令到此戛然，真好。
忆江南·范进
文/苏刚
功名好，
身价顿时翻。
落魄书生今中举，
还魂老爷晚当官。
尽洗这贫寒。

简评：
用一首小令演绎了儒林丑闻，鞭挞了封建社会人们醉心于功名的内在原因——改变贫穷的命运，也揭示了科举教育的弊端。不错。

十六字令-归去来兮辞
文/苏刚
寒。
肌冻虽侵仍笑颜。
心归去，
松菊傲林泉。
楼下接“泉”字
简评：
这首小令立意是赞成一种甘心林泉的隐士遁世的做法，不值得完全肯定，且题目用“归去来兮辞”也不够好。个见。

十六字令 泉
文风雅客
泉.
清澈玲珑宛若仙.
东流去，一路尽言欢。
简评：
一副唯美图画，一首雅致飘逸的小令，好。

十六字令·放风筝
文·北岩老道
欢。
童子迎风放紙鳶。
剛松線，天上打圈圈。
简评：
小令较真实诠释了画面，觉得整个没有很好突出欢乐场景，且结句太实太平淡。个见。

十六字令·梅雪
文/笑风雪莲（盖楼的）
欢。
颜笑梅花流若丹。
芳香远，
吻雪入诗坛。

简评：
小令描摹了雪拥梅芳的唯美画面，个人一种诗情画意之感。欣赏。

十六字令·减肥
文/苏晓妹
圈，
转动乾坤滚磨盘。
坚持练，贵妇变貂蝉。
简评：
风趣幽默是小令的一个显著特色，而俳谐中又不无理趣。不错。

十六字令·蝉
文/忆往琴声
蝉，
唱老花颜碧水寒。
秋风起，
红叶覆苍山
简评：可以说是以蝉声的起伏而描绘秋天的风物，以时序的推移而暗示词人的感叹。不错。可惜无图。

调笑令·闲情
文/苏刚（盖楼）
欢乐，
欢乐，
淡酒三壶微薄。
花生一碟新鲜，
月影半园静安。
安静，
安静。
享受良宵好景。

简评：
小令较准确的阐释了画面，表现了一种自斟自饮的乐趣，实则也暗示了一种无奈与寂寞。不错。


十六字令·龙
文/习悟
山。
背走长龙不等闲。
何回首？奋勇把天攀。
简评：
小令用拟人手法，从另一个角度去写长城。活泼有趣，积极进取。欣赏。

十六字令·攀
文/北岩老道

攀。
杵杖孤身爬上山。
惊回首，
人已入云端。
简评：
小令以出奇制胜的结句收官，不仅很贴切描摹了画面，而且突出了“山高我为峰”的气概。赞。

调笑令·醉
文/苏刚

端比，
端比，
酒水翁君可喜。
花生数粒相陪，
谁人与我举杯。
杯净，
杯净，
贪醉哪知贵姓。

简评；
一句“谁人与我举杯”道尽辛酸与孤寂，不错。但整体的语言组织觉得还可以更好。个见。

诉衷情-感事
文/苏刚
姓名添喜沐春霖，太后觉开心。
肃宁直隶京畿，好运不常寻。

真榜眼，福佳音，状元临。
此公书画，金石文章，的确堪琳。
简评：
小令以概括的语句写了金石家、书画家刘春霖传奇的际遇与骄人的成就。欣赏。

十六字令·玉石展（新韵）
文/苏刚

琳。
美玉奇石令我歆。
唯观赏，
满意在交心。
简评：
小令表到了一种爱好与情趣，也许热爱之人可以与之“交心”，但仍觉得这一词有点勉强，个见。

十六字令·心
文/笑风雪莲

心。
欲找知音无处寻。
云飞渡，
洒泪渍衣襟。
简评：
小令所表达的应该是“知音难求”的感慨，以白云飞渡的画面，象征一种心思莫测的现象。所以结句一叹。

长相思·痛过缘开
文/李万起

驾鹤游。乘鹤游。
游到南山落脚头。
心安离了愁。

获悠悠。守悠悠。

痛过缘开方自由。

趁风登月楼。
简评：
小令似乎是表达一种远离尘嚣而去寻一方净土的意愿，但觉得表达叫人有茫然感，个见。

十六字令·问道
文/苏晓妹

楼，
欲上蓝天问九州，
春光好，
何处竞风流？
简评：
小令似乎表达的是一种讥刺：高楼林立，土地占尽，到哪里去寻找出路，到哪里去一展风流。个见。

十六字令·云
文/苏刚
流。
万里随风好自由。
如觉累，化雨惠神州。

简评：
这是从另一个角度去写云，其中暗合一些自然变化的道理。

十六字令·梅柳

文·李万起

州。

春柳迎梅竞冠头。

应时秀，难说那风流。

简评：

梅红柳绿，春光无限。令人神往。欣赏。

调笑令：寻找
文/北岩老道
襟袖，襟袖，机织丝丝入扣。

头昏梦后沉吟，意乱心忙找寻。

寻找，寻找，哪有奇珍异宝。
简评：

小令以寻找为主题，并以此来解释画面，结句醒点，说明这其实似乎又是一个盲点，叫人不禁哑然。 个见。

长相思·盼心宁

文/李万起
宝塔铃。信塔铃。风荡铜钟韵不停。禅灯对月明。

思心宁。盼心宁。如此朦胧无脱形。梦缠痴众僧。

简评：

由塔起思，楼主是为了表达一种释家的禅境——自由界。欣赏。

长相思·徐周叹

文/苏刚
宝物收，
宠物收，
只要敛财哪管羞，
永康才厚瘤。

他成囚，
你成囚，
何苦贪心无尽头，
狱中悲泪流。
注：他二人把二奶小三都当作宠物养。
简评：

应时而制，反腐大主题。暮鼓晨钟，警醒世人。

十六字令-王羲之
流。
曲水浮觞逸少酬。
兰亭序，
书圣誉千秋。
简评：

小令颂赞了书圣，概括简明。欣赏。

十六字令-枫林。

秋。
百里枫红尽入眸。
阳光下，绚丽满金州。
简评：简短的一首小令，写出了一个金色的世界。不错、      

张书云

忆江南·下棋
文/苏刚

赢家乐，
得意在眉中。
昨日相争三次败，
今天激战一招封。
雪耻可称雄。
简评：
用一首小令叙述一个转败为胜的过程，简洁明白，突出一个乐字，非常切合画面，哪一种败后转胜的喜悦自豪和盘托出。不错。说句题外话，作为词，用语尽可能涵致，但可以说，直白已是一种通病了。

十六字令·赞彭老总
文/苏刚（盖楼）

雄。
立马横刀大将风。
人皆赞，为国建奇功。

简评：
正气慷慨，高歌猛进。一首简单的小令概括了老总大将风度和对于国家的贡献，着力于赞。主旋律作品，通篇议论。个见。

忆江南·长城
文/笑风雪莲

雄心在，攀万里长城。
莫道关寒风雪载，我言衣薄力心征。
劳累卧斋庭。

简评：
小令较难于融汇大题材。小令开首不错，特别是对句较为深刻地说明战胜困难在于主观的努力，遗憾的是结句觉得太过随意，无力，没收得好。个见  。

忆江南·牵手
文/寂寞风

庭心静，幸福我依君。
当日凝脂温婉玉，而今镶摺苦辛痕。
牵手笑红尘。　
简评：
就图写意，基本是围着图图转，图意基本从某个角度阐释了一下，表达其真爱的可贵。因为小令难于拓展，语言也较直白。

十六字令·爱 文/习悟 尘，两手相牵七秩银。缠绵在，纹恋更纯真。 简评： 同是题一副图，作者将画面推展出去，一对七旬的老人鸾凤和鸣从黑发到白头，这是一份多么赤诚而持久的爱，值得我们去欣赏祝福。作者直接命题为“爱”。主题明确。但有细节提出探讨：银，可能是指银婚。这样省略妥否？再者就是纹恋，可能是老来恋，老来爱的意思，但这种说法也觉得不爽。所以觉得词的语言上更精准点就好。个见。 忆江南·潜修 文·苏刚 尘心尽， 几载苦修行。 荣辱沉浮须放下， 情仇爱恨已安平。 礼佛诵心经。 简评： 按图题意，明确而稳当。阐释了修行的不易和把修行进行下去的决心。传达了释家的一些信念，客观上起到劝导世俗的作用。见理趣，不错。

长相思·哥俩好 文/寂寞风 真自由。好自由。哥俩相邀来午休。春光美美收 草柔柔。梦柔柔。春梦酣甜自畅游。相偎头挽头。　 简评： 就图写字，这一幅猫狗和谐拥睡的画面，是一种和谐，是一种美妙，加之外在美好的春光的映衬，突出动物的可爱，自在无忧的形象。想写的活泼有趣点，但也可能流于嬉皮，失之雅正。 十六字·争 文·苏刚 头。 手足相残只为求。 登皇位，千古亦蒙羞。 简评： 一首小令深刻诠释了画面，告诉人们一个血腥的事实：帝王的宝座都是建立在汩汩的碧血和累累白骨之上的。父子火并、手足相残。作者不屑于这种权利的争斗，从人伦道德的角度去评点，表现楼主的节操观。不错。议论为主，直接明了。 十六字令·悄悄话 文/寂寞风 羞。 那日邀朋去踏游。 偏逢汝， 悄自作勾留 羞。 记得狂生每亮喉。 风流款， 对此意难收。 羞。 竟在人前把吻留。 温馨咂， 叫我陡生愁。

简评：
围绕一幅图，构思了一些细节，将画面拓展开去，用三首小令张开情节，揭示了一个心理过程。较为活泼。也许这就是较为可取之处。


诉衷情-感怀
文/苏刚
收藏天下又如何，百载水流波。
和珅富比清国，赐尽有留么。

常自弈，住菱窠，唱山歌。
懒闻尘事，作画吟诗，效祖东坡。


简评：
作为一位释家的信徒，不屑红尘种种的敛取行为，向往那种率性而为，自由自在的生涯。这没错。但另一面则慵懒而无为，得过且过的人生态度并不可取。小令就是这样一种思想内涵的表现，有待我们自己借鉴。  

十六字令·乡风
文/菟螭
坡
绿柳牵尘锁棹波。
佳人笑，你我对情歌。

坡
枫叶箫箫月映波。
云飞散，桂影舞婆娑。

简评：
两首小令描绘的乡村美好的环境，显然作者那种喜悦之情融入其间。前一首着眼于人物的表情，后一首着眼于景致的美好。诉衷情·舞

文/笑风雪莲
歌声起处袖飞扬。花绽广场香。
慢三快四双燕，焉肯动柔肠。
腰负手，腕勾裳，对鸳鸯。
采琴酌韵。浓趣来时，何去思量？


简评：
一首小令应该描摹的是广场舞。将舞步的潇洒，歌声的欢快，舞姿的优美，动作的自如，起舞人的欢快以及韵味都一一点出。不错。觉得有的用语还可在精致。比如夕阳光、笑盈狂等。个见供参考。  



十六字令·曹操

文/苏刚
量。
利弊权衡不做皇。
高明处，谋略胜诸王。

王。
谁个刀枪敢上场。
英雄酒，天下煮疯狂。
简评：
简单的一首小令就一语道破作为“奸雄”典型的曹操的个性，精策。相对而言，同样是写曹操的，但和上阙比第二首就逊色了。句子也有点费解。个见。

诉衷情·感怀
文/苏刚
狂歌一曲抒豪情，把盏醉书生。
三更抚剑羞视，长叹恨难平。

英武气，壮怀盈，望红旌。
醒来犹觉，万马奔驰，厮杀声声。
简评：
简评：
这首词写得豪放大气，刻画了一个壮怀不已，跃跃欲试的青年剑客形象。但下片来一个醒来犹觉，前面说望红旌，似乎有点矛盾。个见。

忆江南 · 腾飞
文/苏晓妹

声声贺，
银燕固金瓯；
一带飘扬一路舞，
万家欢庆万人猷。
何不带吴钩？

简评：
这首小令着意于机群在空中威武而美好的列队的描写，重点在后一句言外之意，弦外有音。很不错，赞。有一个问题探讨一下，吴钩当然指武器，这里可是指面对敌人的寻衅敢于反击，及时出招的意思。

十六字令-姜太公
钩。
垂钓磻溪好预谋。
姬昌喜，姜尚自随周。

简评：
一首小令转述一个古老的传说，简明概括。不错。

张书云

秋醉
闲来独自作云游，抱酒东篱醉一秋。
醉眼红尘谁解语，纵有青眼为谁留。
简读：酒与人同？好酒一得，知音难求

诗酒
欣同笔墨结成俦，可写人间夏与秋。
酒饮三千余一笑，其中滋味胜王侯！
简读：酒逐诗兴，诗酒同酬。
诗酒乐
诗中酒里两悠悠，不记春来不记秋。
月色花香云上值，红尘抛却乐心头。
简读：诗酒之乐，非常道。
醉吟
浊酒三杯世事休，醉吟花月也悠悠。
纵无昔日兰亭趣，也不聊聊空白头。
简读：酒有酒神，醉也超然。
吟醉
醉里吟哦势未休，诗声余韵绕西楼。
花香月色千般好，掬得一杯为酒俦。
简读：醉里风情，酒酬诗韵。
醉中吟
酒里乾坤醉斗牛，山河万里眼中收。
长天摘得生花笔，许我疏狂第一流！
简读：红尘知己，醉里乾坤
饮醉
醉里疏狂春复秋，花香酒韵两悠悠。
冰壶煮沸红尘梦，万里山河一望收！
简读：醉眼看江山，红尘在梦里。
醉酒
凭栏一笑护金瓯，不记春来不记秋。
醉里倾杯君莫笑，红尘谁个真自由。
简读：此身非我有，醉里忘春秋。
花月醉（花月体）
花月清盈酒一瓯，花香淡淡月华幽。
依花望月月花醉，醉看月花在阁楼。
简读：醉眼朦胧，雾里花月。
吟醉
梅花映月酒三瓯，醉里挥毫意不休。
许我诗心生 翼，纵然梦里也悠悠。
简读：酒为诗魂，诗提酒兴。
载酒春游
轻舟野渡伴云游，煮酒成诗兴悠悠。
醉里清吟三百首，歌声一路到扬州。
简读：春日载酒，风流一路。
有赠梨花
冰肌雪魄对春风，最是相怜细雨中。
我愿陪君一壶酒，赚君一抹醉颜红。
简读：佳人美酒，相得益彰。
买酒
止在瓶中成色相，台前陈列是洪荒。
尘埃扫却轻提走，不买糊涂只买狂。
简读：酒卖色相，酒蕴洪荒。
斟酒
琉璃小盏甚端庄，岁月如流细细量。
天地难容非自满，唯从眼下泛波光。
简读：斟酌有致，岁月如流。
喝酒
沾唇何以动肝肠，渐欲迷人安可防。
酒劲增高一事小，倾杯只道是寻常。
简读：品为上，喝为次，杯杯见底是为牛饮。

张书云

贺新郎·鲁夫子真是何其毒也
把酒论当世。醉醺醺、分明看见，景行行止。私慕灵光撩人处，依约畸躬二字。
正检出、轮回初始。我有相如消渴病，爱诗词、不了公卿事。矜咳唾，也挑刺。   

一翘平素兰花指。问他娘、和谐社会，旧醅新制。谁把寰中风情卖，谁把人心驱使。
又谁让、小人得势。民族魂丢先生去，这帮忙、莫笑帮闲耻。谁礼赞，鲁夫子。

   简读：这首词是以酒入笔，引起发辞。主要品评鲁迅先生的犀利的目光和刺骨的笔锋，对社会的阴暗面进行“挑刺”，下阙已经联系现实，喟叹先生不在，先生的精神不继，令词人不无失落。由此表达词人对于现实的见解与评价。整首词我以为实际是反向取意借喟叹鲁迅先生何其毒而刺弊。但鬼脚思维跳跃，用笔标异，因此有的典故用的不好理解，比如我有相如消渴病。有的句子也隐晦，比如依约畸躬二字。理解起来很容易给人一种茫然感，这似乎应属不足。

望江东  
明灭车灯叶儿碎。冷风过、人颓废。扎啤微透苦滋味，四五六、难成醉。
窗前白发相依偎。觉来是、空相对。脚边桌下遍烟蒂，七八九、熏成泪。
简读：这是似乎写的旅途的某一个片段。上阙起拍用车窗外景映衬，结拍写求醉解闷而不得。下片写主人换一种方式一排块垒，抽烟但只能“熏成泪”。全词着眼于主人翁的喝酒抽烟的行为失常，来暗示他内心的孤独、苦闷、痛楚。数词属对用的别致。

望江东  
锦字全凭雁分咐。唱一阙、黄金缕。几番醉倒异乡路，写下这、相思句。
窗纱不准风呵护。最怕是、呢喃絮。千般滋味向谁诉，冷月下、梧桐树。

简读：同调的第二首似乎可以作为第一手的解释，这里似乎在旅途停歇。起拍、接拍提到的锦字、黄金缕，应该都指的与恋人、爱人相关，即与爱恋故事相关，“几番醉倒”正是为相思。下片是羁旅独处的无绪，更突出相思之苦，相思之深。这就使得“难成醉、熏成泪”便有了注脚。这就构成词人的内心痛楚。

望江东
风花雪月寻常事。纵不敌、东流水。论坛吟罢两憔悴。别有恨、伤知己。
谁人解我诗中味？一声笑、摔衣袂。杯中明月楚狂泪。但有酒、休辞醉！
  简读：同调的第三首，更进一步丰富了“块垒”内涵，词人用游戏红尘的态度来消除内心的伤痛苦闷，用吟诗别赋来消释漂泊的辛酸结果是伤人伤己。孤独寂寞，无助彷徨终究不可解脱。所以，下片写到知音何在，只能冷泪双行，所以，还是喝吧。这就更其显现了词人的凄皇与无奈。

  这三首词应该是一个较为完整系列，自天涯羁旅中的某个片段引发，然后层层推进，把一个孤旅游子的心理描摹衬托的很真切。酒，成了外在的一个催化剂，痛，则是内中的基因点，通过一些列的外在情形来展现词人的内心世界，自然婉约，颇见妙处。折笔是诗词老手，笔法娴炼，章法井然。但是今人诗词总觉得难脱古人窠臼，这也没有办法。三首似乎也见痕迹。个见

张书云

李听圃 发表于 2016-5-2 00:04
学习，得教。

先生客气了，不过孔见。请批评。

李听圃

学习，得教。

张书云

俗语还休《激情五月天》的简评：
时 装
倒柜翻箱着夏丝，巴巴皱皱不相宜。
手长袖短君休笑，更有街头露肚皮。
简评：起承蓄势，转的婉致，以贫者自白，但这都不是诗真正要说的，结的精 ，这才是诗者要说的。更字用的不错，如果说我是贫者，但街头巷尾那里有多少乞讨者，衣帽褴褛······他们又是一种怎样的状态。这才是诗者的用心所在，直逼乡村乃至更多地方的贫困者。一方面是有钱人的挥金如土，豪车靓妆；一方面是乞讨街头，衣不蔽体，饭不果腹。这就使得诗作有了更广阔的意义了。当然也可以有另一解，嘲讽现今的穿着······

石榴花
玲珑又绽夏初时，剪碎红绡缀满枝。
继起牡丹花事后，只缘因果只缘痴！
简评：起交代榴花的开放时间，承则描摹从色的角度榴花的形态。转则提到牡丹？这是群芳中的老大—“国色天香”，用以衬托说明，结句挺有意思：花放顺时，一切都是自然与物性使然，各得其序，当然也是物种使然。这里很富哲理，又有象征。让人想的很多。所以这是一首不错的咏物诗，不拘于物，又不游离于物。虚实相生。不足是承句的比喻不够确切。


夏  荷
碧罗铺满我家池，不见刘郎说赞诗。
自取荷心三点水，润开古墨写今痴。
简评：起承平平，转结有致，富余感染力和想像力。承句不怎么好，一是说赞诗非诗语，刘郎之典也指向欠明确。

筑路工
填坑拌土小桥西，脚软身轻两眼迷。
宝马香车争大道，为何总是我沾泥？
简评：诗从一个个体去揭示“社会贫富不均，分配不均，劳逸不均”的问题，虽然未出古人臼窠，但仍不失为一首佳作。对比映衬用的不错。

张书云

                                                            关于《背河》诗多个版本的比较说明

二八佳人阻碧流，书生偶做渡河舟。
且将玉手系金手，暂把龙头靠凤头。
一朵鲜花盈背插，十分春色满肩游。
轻轻送到银河岸，半谢殷勤半带羞。

     这首名叫《背河》的诗在民间流传甚广，说的是某天在一条小河边，因夜来暴雨，河水暴涨，一位意欲过河的姑娘阻于深深的河水，逡巡不前，颇见难色······这情形叫一位路过的读书人看见，毫无犹豫的将姑娘背过河去（来），并写下了这首诗。诗作把当时的情形写了下来，语言通俗，描摹却不乏生动。首联点名事件的起因；颔联描摹了背起姑娘的情形，是事件的发展；颈联通过比拟，侧面表现了姑娘的美丽，书生内心的愉悦，写出了淌河的情形、过程，是事件的进一步发展，尾联是事件的高潮和结局，姑娘含羞致谢，书生也羞红着脸连连致意，这是因为都拘束于传统的“男女授受不清”观念，使得两人含羞而已矣······全诗用语浅显，颇见风趣、俏皮，充满了生活气息，情趣悠然，情节连贯，是一首不错的叙事诗。而这首诗其反传统观念是很明显的。这首诗的作者则众说纷纭，至今莫衷一是。

     据《英山风俗略志》记载，为清人闻筱辑（1854-1924）所做。闻筱辑，又号风应、植亭，英山孔坊王家畈人。有一天，闻筱辑在西河河堤看见一二八女子想过河，河中无桥，女子先伸脚试水，见河水又深又急，正犹豫间，一书生主动驮她过河，将其背过河去，在对面河滩分手道别。有人说，七爹，给他们画画像吧，闻筱辑当即赋诗曰：“二八佳人阻碧流，书生偶做渡人舟。  一朵鲜花盈背插，十分春色满肩游。且将玉手系金手，暂把龙头靠凤头。轻轻送到银河岸，半谢殷勤半带羞。”

     另有一说，说是才子李调元写的。李是清代蜀中有名才子，青年时已名播四川。有一天上学迟到，塾师很诧异，因为这孩子很少迟到或缼学。先生趁中午放学后，查阅李调元课业，发现书本中夹七律一首：“二八佳人隔岸愁，书生权作渡人舟。试将玉手携花手，恰似龙头对凰头。三寸金莲浮水面，十分春色满江流。轻轻放下沙洲立，默默无言各自休。”老师看完，等李调元饭后归来问其经过。原来昨夜暴雨，今晨溪河水陡涨，李调元赤脚涉水而过，见一年轻姑娘伫立岸边，愁对洪水，不敢脱鞋踏水过溪，见青年男子既羞涩又羡慕，眼露乞求，李调元便将姑娘背负过河，往来周折，因而上学迟到。写诗纪实，才情可见。

     也有人说，作者是清人陈康庄写的。今人辑《南山诗钞》也选录这首诗。《诗钞》的序言里说，“南山山麓，弯曲迂回的河水奔流而去，‘漳河回澜’便成了历代诗人吟咏不尽的一道景观。写观澜，写涉水，写因涨河阻行而隔河观山的诗，都写得别有风味。经久流传的程康庄《背河》，就是一首有声有色的绝妙好诗。 二八佳人阻碧流，书生暂作济人舟。恰将桂手攀花手，依稀龙头对凤头。一朵牡丹横背插，十分春色锦江游。悠悠放在尘埃地，默默无言各自羞。”

     而清·胡楷《火井场头河畔屋题壁 》诗里又是这样叙写的 ：二八娇娥阻碧流，书生虔作渡人舟，攀桂手渥绣花手，蛟龙（头）对凤凰头。一双玉柱河中插，三寸金莲水上凫。轻轻放在河对岸，默默无言各自羞。由于辗转抄录的原因，第三句只有六个字，即蛟龙对凤凰头，但从对仗的角度就可以看出，显然漏掉一个头字。

     最近，我在翻阅安徽太湖县《望天乡志》时，其中录有状元赵文凯先生的诗词，也选录这首诗：二八佳人阻碧流，书生暂做渡河舟。一朵鲜花盈背插，十分春色满肩游。且将玉手攀花手，暂把龙头靠凤头。轻轻送到银河岸，半谢殷勤半带羞。
   
      我们试着比较一下，可以看出各种版本的《背河》，大同小异，表达的意思差不多。一是首句渡人舟和渡（济）河舟，从七律忌重字的角度看，渡河舟为当。而用“济”显然与全诗的浅近通俗的语言风格有别，故可以不取。颔联与颈链时有颠倒，但依据七律粘对的规则，“一朵鲜花盈背插，十分春色满肩（锦江）游”句应为颈联。尾联稍有差异，但表意基本一致。而差别最大的是托名胡楷和李调元的诗。从七律的规则，胡楷的颔联与颈联也颠倒了，且“攀桂手渥绣花手，蛟龙头对凤凰头”句，出句平仄失调了。不同的是“一双玉柱河中插，三寸金莲水上凫”。而李调元的诗却没出现格律粘对等方面问题，词句稍有差异，结句的“羞”写作休。那么，这么多的版本，这么多的作者，到底是因为什么呢？首先，我觉得，这说明这首诗及其故事流传甚广。应该是先有故事，可能是第一作者亲历也可能是编撰出来的，然后就根据故事写了一首诗，即《背河》。然后诗和故事就被第一作者传递，并且很快就流传出去，在口传手抄的过程中，免不了改动或漏落文字，这说明它应出自民间。其次，从它的流传地域之广，版本之多，差不多识文断字的都会讲述这个故事，都会背诵这首诗。因此，从这个层面上看，民间创作的可能性最大。再次，从语言的浅近，风格的朴实等方面，更贴近民间一般文化人的风格。所以，可以认定它是民间创作并流传开的。所以，应该说诗和故事都是民间创作流传下来的。它之所以附会那么多的作者，是因为人们喜欢这首诗，喜欢这个故事，喜欢某位名人，于是为了增强名人效应，也增加了这段故事的传奇色 ，推波助澜地就将其联系在一起。在流传的过程中，它的作者就越来越多。

张书云

李听圃 发表于 2016-3-27 21:15
一直在关注这个系列品评，读到高妙处常为书云兄的学识折服，一介书生，品茗读诗，偶有所得，手舞足蹈视为平 ...

谢谢先生临帖鼓励，一孔之见请多批评。祝好。

李听圃

一直在关注这个系列品评，读到高妙处常为书云兄的学识折服，一介书生，品茗读诗，偶有所得，手舞足蹈视为平生乐事。读此文常有此乐。因此有闲之时我常来此盘桓捧读新作。一同和书云兄聊天一样舒畅惬意。