【冯金斌诗歌】《七月半》

冯金斌

七月半

文/冯金斌（浙江）


书面语言叫“中元节”，也俗称“鬼节”，
而乡下的我们，就叫它：“七月半”。

是香火，是青烟，都在深刻的惦念中，
这尘世，那人间，晃着清淡的月，
照见五蕴和合，也照见往生的归途。

所有的爱与念想，都在别离之中，
阴阳相隔，或者在生与死之间的相拥，
都一样未了的情愫，似有万千思念，
辗转在世间的白昼。只在夜色里，
又一次看见远去的故人，走得很安然，

而人间的烟火，依旧炽盛地升腾，
沉淀成所有不变的缅怀与牵挂，
就会听到秋意，重过悲欢离合的回响。

冯金斌

问好。

冯金斌

李听圃 发表于 2026-8-27 08:52
星火评诗
冯金斌的《七月半》是一首极具东方美学意蕴的节日诗写，它巧妙地将民俗记忆、生死哲思与个体情感 ...

惑谢雅评！

李听圃

星火评诗
冯金斌的《七月半》是一首极具东方美学意蕴的节日诗写，它巧妙地将民俗记忆、生死哲思与个体情感熔铸于“七月半”这一文化符号之中。以下从三个维度对这首诗进行评价：

一、 语言的“祛魅”与“复魅”：在俗常与庄重间游走
诗歌开篇以近乎口语化的辨析切入：“书面语言叫‘中元节’，也俗称‘鬼节’，/而乡下的我们，就叫它：‘七月半’。”这种语言策略极富匠心。它先以“书面语”与“俗称”拉开文化距离，最终落脚于“乡下的我们”，将宏大的宗教/民俗概念拉回至最朴素、最亲昵的乡土记忆。这种“祛魅”过程，使诗歌获得了泥土般的质感；而紧接着，诗人又用“照见五蕴和合”等佛家语汇，将这种乡土记忆重新“复魅”，赋予其形而上的哲学高度。这种语言上的跳跃与统一，构成了诗歌内在的张力。

二、 意象的“轻”与“重”：
诗中意象的选取极具匠心。**“清淡的月”是“轻”的，它悬于尘世之上，照见生死；“青烟”与“香火”**是“轻”的，它们飘散于空气之中，却承载着“深刻的惦念”这一“重”量。诗人将“往生的归途”与“人间烟火”并置，让“别离”与“相拥”在阴阳两界之间相互渗透。尤其是“在生与死之间的相拥”一句，打破了常规的时空界限，将死亡不再是冰冷的终结，而是另一种形式的“在场”。这种以“轻”载“重”的写法，使全诗既没有陷入哀嚎的悲痛，也没有流于空洞的虚无，而是呈现出一种沉静、克制的生命质感。

三、 情感逻辑的“内收”与“外放”：
诗的情感脉络呈现出一种“内收—外放”的循环。前半段，情感是内敛的，指向“别离”、“阴阳相隔”，似乎所有的思念都被压抑在“夜色”之中；而后半段，情感开始外放，通过“人间的烟火，依旧炽盛地升腾”这一极具生命力的意象，完成了对死亡阴影的超越。结尾“就会听到秋意，重过悲欢离合的回响”，将“秋意”这一自然节律与“悲欢离合”这一人生常态叠加，暗示了生死的轮回与自然的永恒。这种情感逻辑的推进，让诗歌在结尾处获得了一种豁达的、向上的力量。

四、 微瑕与探讨：
若论不足，诗中“五蕴和合”与“往生的归途”等词汇稍显密集，在短短数行内堆叠，可能会让部分读者感到意象的“满”，削弱了留白的空间。但瑕不掩瑜，这恰恰也是诗人试图在有限篇幅内容纳无限哲思的尝试。

结语：
这首诗最动人之处，在于它没有将“七月半”写成一场阴森恐怖的鬼节，而是将其还原为一场**“生者对逝者的深情回望”**。它告诉我们，所有的祭祀，最终都是为了安放生者的思念。在“清淡的月色”与“炽盛的人间烟火”之间，诗人找到了那个平衡点——逝者安然，生者炽热，这或许就是“七月半”最本质的底色。