我侃诗词（慢慢添加中）

李听圃

再来学习。

张书云

李听圃 发表于 2017-4-17 01:06
再来学习。

谢谢先生，问好

张书云

古诗词创作颠倒谈（草）  
  
   对于诗词的创作，特别是古诗词的创作，曾经有想说点什么的冲动。但这个问题太大，找不到一个合适的切入角度，是很不容易的阐释的。虽然也有朋友要我写写有关诗词创作的文字，谈谈体会，或者是建议，都好。但限于自己的诗词修养，我很清楚自己的斤两，还有时间问题，一直没有写，没敢写。说实话，我就是一个古诗词的爱好者，在中西文化交融的大时代，在网络发达的今天，我就是一个孤独的流浪者。在这个“江湖”里，我独往独来，无门无派，未参加任何诗词组织，也很少参加各种赛事。因为我认为自己资格、修养都有限。加入诗词组织我更是很怕，总觉得一些诗词组织似乎有帮会性质，是一个圈子，进去要排座次，拜老大。更有甚者，不少的诗词协会打着诗词的幌子，干着赚钱的买卖，叫人倍觉斯文扫地。何况有的名头冠以”中国“”中华“乃至“世界”级别，我就更不敢。至于赛事观察了几回大赛事，也就兴趣全无。
   在网络的“江湖”上我也没有“铁哥”，那种江湖霸主的朋友更是一个也无有，有几个朋友除了谈论诗词外也就淡于水的那种。所以，要谈诗词特别是古诗词的创作，我这个无名的“半桶水”也是胆怯的，万一遇着一些方家高手，或者新锐时杰，更不用说网络大咖，那种无休止的论辩与嘲笑，烽烟四起的口水战，让人受不了。所以，至今我没有去谈去写。但前不久一位朋友告诉我，她的一个古诗词论坛发表的作品让她尴尬，因为有的诗友胡乱写，诗词贴质量太次，有人公开批评她，叫她很无奈，问我可不可以写篇文章，告诉一些古诗词创作中注意的事项。怎么说，换言之，就是说诗词创作中有什么禁忌吗？我的答案是有的。我便觉得如果从这个角度去谈谈自己的认识也蛮不错的。
  但今天这个“大家”倍出（不是辈，因为这个太来不及），百花齐放之时代，我的说法很可能不合适宜，如果有不当之处，可以批评但不可以谩骂，可以争辩但不可以争吵。同时，我不知道怎么说，这个问题也小有复杂，也很难一下子说明白。自己书读的少，门槛也迈出少，只能依据自己的浅见与点滴实践来谈谈。于是就决定写。但到底怎么成文，我还没有想好，只能是想到说到，随意而为，所以题目为颠倒谈，即是颠三倒四，海阔天空，东扯西拉。因此说法也好，章法也好，也就只有将就。如果有碍于法眼，你就当痴人说梦好了，如果耽误了你美好的时间，我这里只能说声抱歉。
   一、快餐文化对古诗词创作的负作用
   随着国门的洞开，中外交流的深入，经济的持续升温，带来了观念的更新，眼界的开阔，思维的开放，认识的多元。但另一方面，拜金主义的盛行，一夜暴富的梦想，市场的激烈竞争，浮躁的都市心理，泊来思潮的影响，快速的工作运转，让人们晕头转向，压力山大。于是，随着快餐、方便面、快报、快信、快件、快照、速学等等的兴起，很快就形成了所谓“快餐文化”，适应着这世道的快节凑。适应着红男绿女的匆匆形色。而科技的发展，网络的拓宽，更是将这种文化推向极致，推向疯狂，让这个时代很快就变成一个“快餐时代”。谁也再也慢不下来。人们对于文化的需求，再也不是吟风对月，再也不会煮酒论诗，再也不是轻敲漫唱。而是象饕餮快餐一样，多快好省。即是工作之余还有谁去吟诗捉句，场合里谈的都是钱财利益信息，或者勾栏瓦肆的趣闻，或者是情场商场的轶事。
   这一切对于传统文化的冲击与侵蚀是明显的，甚至是致命的。在这种环境下，古诗词的创作与欣赏，也就是可怜兮兮。尽管有人疾呼，有人奔走，有人开诗词大会，但这一些在快餐洪流的冲刷下，都是那么的微不足道。人于快速中，意识容易迷茫，方向容易迷失，文化上的数典忘祖也就不稀罕了。比如圣诞节、情人节、光棍节过得美美的，而清明节却没有去祭祀一下祖坟，当然理由是没有时间。而今还有多少人能静下心思去揣摩平平仄仄，谁愿意花上几天或许更多时间去推敲一个句子，谁能够“两句三年得，一吟双泪流”。慢了，太慢了，这个时代需要快。一段妩媚的视频，一个黄色的段子，一个庸俗的笑话，步履中，车厢里，厨房里，甚至如则厕时,能得到一丝快慰和片刻的满足，这就够矣。很明显，不少古诗词的创作者，在这个快节奏的当下，也就“指物成诗”，快速高产，甚至几个人“斗诗”，几分钟一首，一吟十几乃至几十几百首，你想想这样的“快”诗好得到那里去，至多算是顺口溜。这也是古诗词创作不严肃的一种常见表现。
  如果说，文化大革命是自己家里以“暴风骤雨”的方式，横扫传统文化；那么，今天西风渐进，则是外部以一种柔性方式瓦解和蚕食传统文化，包括古诗词。前些年网络古诗词论坛的兴盛，到如今式微，除了其他因素，不能不说这是根本原因。今天，我们能热爱古诗词，欣赏古诗词，创作古诗词，是传承弘扬民族文化的一个途径，我想，至少它有两个方面的意义。    其一，首先是为了捍卫我们民族传统文化的地位和自信。我们从不反对外来文化的交流，融合，但要警惕它的侵蚀，溶解乃至淹没了本民族的传统文化。老人家曾经有“和平演变”的预言，脱去政治的色彩，不能不说不幸言中。你看，随着中外交流的深入，西方一些节日俨然成了很大一部分国人的国节，家节。还听说，端午节被韩国申遗了。还听说，李白被说成是外国的···国粹文化是否岌岌可危呢？
  再则，就是传统文化的继承弘扬，这个当然是有一些国学大师在作，但中国古文化浩如烟海，仅仅如此是不够的，要全民族都有民族的文化意识和文化自信，越多的人参与才可以做的更好。所以呀，创作古诗词是一件严肃而端重的事情。认识了这些，古诗词的欣赏与创作才有动力。先哲说，兴趣是最好的老师。是的，它可以引导入门并一直在推动你的创作。还有专注。我们知道外部的大世界我们无力左右，一个人的力量也有限。但个人的小世界可以自我操纵。创作诗词要静心静意，要慢。要读，要思考，要琢磨。有人会说，“愤怒出诗人”，是的，喜怒哀乐都可以用文字表达，特别是你要把它用诗的形式表达。你必须思索、选择、抽象、概括，在这时候要静，要静。任何浮躁，都不可能写出好诗。

张书云

二、古诗词创作应遵循“中庸”之道，把握有度
  说了上面那些，我们知道了创作诗词是一件严肃的事。古诗词的创作如此，现代诗词的创作也应如此。其实，诗词和其他文学样式一样，也是用来“表情达意”的。《文心雕龙》里刘勰说，“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。就是说，人天生有七情，当外界物像刺激下，很自然的就会表现出来的。古人所说的七情，即喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。其实这里的七，我们可以理解为“多种”意。舜云∶“诗言志，歌永言。”是以“在心为志，发言为诗”。应该说，人的喜怒哀乐，红尘的林林总总，都可以“入诗”，但这些并非不加筛选，不加抽象，不加艺术的“进入”，必须有选择性的，有逻辑化的，艺术化了“入诗”，这才称其为诗。那么，“入诗”的题材，就有一个度的问题，也就说拿捏好分寸。所以，我觉得我国先哲们提倡的“中庸”之道就很适应诗词的创作。什么叫中庸，我们可以这样理解，就是不偏不倚，中正、平和。如同我们平素所说，什么事都不要钻牛角尖，你怒吼也罢，笑骂也罢，宣泄也罢，缠绵也罢，闲逸也罢，慵懒也罢，散淡也罢···总之，都要有度。
  所谓有度，一是指创作题材的选择，这个问题后一段我们着重说。一是指艺术加工的度。宋人魏庆之在《诗人玉屑》里说，“雕刻伤气，敷演露骨。若鄙而不精巧，是不雕刻之过；拙而无委曲，是不敷演之过。”这段话什么意思，就是告诉我们，诗词需要雕琢和修饰，但都得有度。因为过分的雕琢，不免绮美俗道，很容易伤了诗歌的“气”节，使得文字没有了精气神；如果过分修饰，难免不虚巧而庸俗，就一定显现出低俗的“骨”痕。那些太过鄙陋无味的文字，是因为完全不雕琢的缘故；而那些直白不含蓄的文字则是没有修饰的原因。
   我们知道，创作素材的进入，必须经过筛选，并非一股隆冬的塞进去，这是因为生活的本身并不是诗词。比如，我们每一天生活的琐事，所见、所闻、所感都可以是素材，但有的诸如人的一些生理现象就不可以，否则就失度；而艺术加工的度，是指的是我们感悟到的，然后通过各种表现方法来表达，即是要真实再现，不可以粉饰以至跨越真实。有人说，真理再向前迈一步就是谬误。艺术也一样，诗词也一样。所以，所谓度的问题，简单的说，就是把生活中的事务情绪不加选择不加修饰的用文字写出来，这不是诗词，那是你的“说说”。只有选择性的感悟了的诗化了的“情绪”和“事情”，才可能成为诗词。比如山，有人这样写：“远望青山黑乎乎，上头小来下头粗。有朝一日倒过来，下头小来上头粗”，且不说韵律，这样颠来倒去无有一丝美感，给不了人一丝愉悦。你瞧瞧这还叫诗吗？
  五代的徐衍曾在他的诗话中这样说“美颂不可情奢，情奢则轻浮见矣；讽刺不可怒张，怒张则筋骨露矣。”这里，显然，告诉我们的诗词创作“度”的另一点。以我的理解，就是要少一些“奢靡”之气，少一些“乖戾”之气。所谓“奢靡”，就是演绎过分夸饰，渲染，连篇累牍，叫人触目反胃，感觉低俗肉麻；所谓“乖戾”，就是把诗歌当成自己的“吐糟”工具，毫无顾忌的吆三喝四，醉酒骂街，乃至呼娘咒爷，杀伐撒泼。让人触目惊心，甚至意乱神迷。我们说，一个在红尘的人，什么的遭遇没有，憋闷、愤懑、甚至愤怒，于是嘲讽、揶揄、讥刺都会出现，如果，我们适度发泄，艺术发挥，能引人共鸣，有益于发挥诗词的感染力；相反，大嚷大叫，面目狰狞，一发不收，于是诗词中就渐渐形成“乖戾”之气。诗词肯定大减其艺术魅力，且对于自我的情绪调节和个性修养都有害无益。所以，老人家以为“牢骚过盛防肠断，风物长宜放眼量”。这就是我说“中庸”之道。
  也许有的朋友会提出责问:诗词中杀伐之声怎么理解？甚至一些恐怖的字眼又怎么解释？是的，这个在古诗词里确有不少令人惊骇的词句。那么，这里我不得不提到岳飞的《满江红》，里面直接用了“餐肉、饮血”的句子，这好不好。首先，我个人以为这已经“失度”，这是无疑的。但我们要历史的公正的去看。这一首词是一个特定历史时期的产物。一是当时金兵入侵，对于中原人民所造成的苦难，是诗人亲眼目睹。国破家亡的痛苦叫人诗人怒火万丈，而统治者的消极抵抗又让诗人愤懑不已，那么诗人只能在诗词中发泄，语出惊悚可以理解。二是从文学史发展来看，豪放派词人的创作苏辛已渐成气候并致成熟，而后一些文学家将它推向歧途——词中疯火烈焰，毒舌叫嚣，后来人们称之“叫嚣派”，愤怒而郁闷岳飞当时有这样的作品也就正常。再一个就是从整首作品看，诗人那种炙热的爱国主义激情火一般的燃烧，这种滚烫而真挚的情愫感染着每一个爱国者，显然这一愤激语也就无人去计较了。所以，我们说问题是怎么艺术再现生活的，这才是重要的。敷之有致，道之有度，不就好了。比如写爱情，有的写的缠绵悱恻，浪漫而美好，而有人则写的庸俗低级，惨不忍睹。在古诗词有非常多的例子。除了其他原因内外，度的把握是一个重要原因。
   结末，关于诗词“度”的问题，还是要提出强调一下：素材要有选择（不要以为“一切皆可入诗”，因为并不是什么都可以入诗，这个问题我们后面会论及；再就是我们一般人的创作的能力还不允许一切入诗）；情不可“奢靡”，不可粉饰，道之有致；少一些“乖戾”之气。  

张书云

三、对于古诗词要有敬畏之心，创作必须严谨认真
  这个问题似乎应放到“二”的前面为宜，因为这是一个态度和素养的问题，也是诗词创作特别是古诗词创作的一个前提。但因为这个问题虽然易于说明白，但却是一个很严重的问题。每个人能不能做到，这就不是我们力所能及的，也似乎没有什么好办法去教别人。因为她涉及人的知识学养、人文素养、道德认知和民族文化的认同等。我记得小时候，父母在教育我们怎么做人做事的时候，特别提到，上茅房不要用字纸（即印有文字的纸张）擦污；不要用火绕字纸；否则会瞎眼的。这当然没有根据，但这里面却传达了一个重要信息：尊重文字。那么以文字为载体的文学创作，就必须是严肃严谨的，虽然，科技的手段的运用，比如录音录像等，但文字作为最实用常见的载体还是最为重要的。  自古先贤们都以严谨的态度对待之。而诗词的创作也是如此，尽管在历代都留有“斗文”的传闻，如“风送滕王阁”、“旗亭画壁”、“曲水流觞”等等，但并不是说明他们随便，除了他们本身的才情外，主要的是他们修炼的功力深厚，笔端娴练圆融。而更多的是“苦吟”“推敲”，反复修改锤炼。我们不妨引用一些古贤在文学创作中的严谨认真的趣闻。正如唐代诗人卢延让在《苦吟》中所说，“吟安一个字，捻断数茎须”。
  “春风又绿江南岸”（北宋•王安石•《泊船瓜洲》）传说，王安石在写这句诗句时，在原稿上曾经换过许多字，用“到”，又改作“过”，后改作“入”，再改作“满”，都不合意，修改了好多次，最后才选定了这个“绿”字。这个“绿”字用得很好，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化，生动而又形象地写出来了，给人以动的感觉。这句诗是写景，触景生情，为下句的抒情做了很好的铺垫。
   相传，苏东坡，一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗，互相题试。小妹说出“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花”。不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真的思索后，得意的说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”苏东坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。这样一改究竟妙在何处？我们不妨也来玩味一番。“轻风”徐来，“细柳”动态不显，怎能配得上“摇”、“舞”这类较露的动词呢？惟有“扶”字才恰到好处，与“轻” 、“细”相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象地描绘出了轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。下句中添“映”、“隐”也欠贴切。试想，恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，好一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景，增强了这一首诗的感染力，真是一字生辉。
   晚唐时，一个叫作齐已的和尚，对诗文很有兴趣。他早就仰慕郑谷的才名，就带着自己写的诗稿，前来拜会。齐已把诗稿一首一首地请郑谷看。郑谷读到《早梅》这首诗时，不由得沉思起来。郑谷吟道：“前村深雪里，昨夜数枝开……”郑谷面对齐已说：“梅开数枝，就不算早了。”郑谷又沉吟了一会，说：“不如把‘数’字改为‘一’字贴要。”齐已听了，惊喜地叫道：“改得太好了！”恭恭敬敬地向郑谷拜了一拜。文人们知道了，就把郑谷称为齐已的“一字之师”。
   这就是我们的先贤，这就是他们的严谨、严肃、严格的态度，这就是他们对于文字的敬畏，对于诗词的敬畏。而对于那些玩弄文字，玩弄诗词，玩弄文学的做法，自古都不为一个真正的读书人所赏取。因此，古人将那些游戏文字，低级庸俗的诗词，称之为“诗屎”，足见对于它的厌恶。
  说到这儿，不得不提一下当下自由诗创作中出现的各种“流派”的垃圾诗歌，它们似泛性化、反文明、反人性化为明显特征。以赤裸的生殖器、排泄物描写来抒发那种极度颓废的人生情绪。先也做一回标题党吧。《穿过大半个中国去睡你》《为什么不再舒服一些》《让一部分人先硬起来》《一把好乳》《拉屎是一种享受》《真正的屎在联合国的餐厅里面》等等；再读读这些“才子们”的原作吧。“车被交警罚款了/还扣了驾照 /老婆宽慰说：亲爱的 /别生气 / 等咱有了儿子 / 取名就叫‘交警’/ 白天他叫你爹 /晚上你日他妈”（丁小琪《的士司机和老婆的对话》）“她一上车/我就盯住她了/胸脯高耸/屁股隆起/真是让人/垂涎欲滴/我盯住她的胸/死死盯住/那鼓胀的胸···”（沈浩波《一把好乳》）。“我爱VV /我爱她的全部/ 包括她拉出来的屎。”（三个A《我爱VV》） 好了，我实在是不好意思再往外引用了，以免污人耳目。你说这还是诗歌吗？这里还有艺术美吗？这就是一堆文字垃圾。这样文字可谓流氓文字。不管那些学者、专家如何去解读，也不管他的名声多么显赫，这样的东东只能扫进垃圾堆。由此，足见今天一些人对于文字的亵渎到了何种地步？这样的下去还能写出真正的诗歌？
   我们说，任何题材的诗词作品，都应该有意境，都赋予美感，并能引起某种情感的共鸣。比如，在古典诗歌里对于爱情的描写多多，无论质朴还是旖旎，都是那么真切动人，给人以想象的同时，给人以愉悦的美的享受。这里我引两个例子。“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。”（乐府诗集.鼓吹曲辞《上邪》）“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。夏日游，杨花飞絮缀满头。年少轻狂，任意不知羞。为比花容，一身罗裳玉搔首。休言愁！秋日游，落英缤纷花满头。儿郎情深，依依双泪流，恨离愁。不忍别，待到山崩水断流！冬日游，似水云雪落满头。莫是谁家少年不知愁。纵无心，跌入云泥，相看笑不休！”（韦庄《思帝乡》）。前者对于爱情的大胆的告白，铿锵的誓言，表现了女主人对于爱情的坚贞与热烈。后者作者以白描手法，清新明朗的笔触，勾画出了一位天真烂漫、热烈追求爱情的少女形象。语言质朴多情韵，无辞藻堆砌现象，却有浓郁的民歌风味。这里对于爱情的描写是那么的率真自然，画面鲜活，情趣盎然，给读者以多么美妙的享受。但同样有少数人对于爱情，却把它定位在露骨低俗的性描写上，以“艳”为特色，这就是对于诗词的一种亵渎，这里我就不想再引用举例了。     
   有人提出：古人诗词很多狎妓应酬之作，也是他们的快餐文化，写得漂亮，但是很无聊。有人觉得李太白就是代表人物。这个还真不可否认，文人们混迹于勾栏瓦肆，于风月场中确有不少唱酬之作品。但今天要历史地去看。一是当时制度允许，且不少歌妓、艺妓大多有一定的文化艺术修养，她们的所在，往往成为一种吟诗作赋弹唱鼓吹的娱乐之所在，自然也成了读书人流连忘返之乡，也成了他们与之交流的平台。二是古代的所谓文人“风雅”，也离不开烟花柳巷，往往是不少读书人向往并混迹其间，与歌妓酬唱打趣，留下不少艳史故事，也就留下一些诗词作品，这就是所谓名士风流。像当年的秦淮河就是如此。但这些作品除了极少数在艺术上确有特色流传下来之外，大多打情骂俏的庸俗之作也就渐不存于世，这也说明历史的拣择是对的。再说，比之古诗词的主流，它毕竟是旁枝末节。所以我们不可以此为理由而轻薄古典诗词作品。

李听圃

继续捧读，赞赏娓娓道来的诗论。

张书云

七律·无题·耕夫
望里红尘尽是奇，几番懵懂费猜疑。
疏狂未惜三分痛，落拓偏嫌半个痴。
厌听庭前吹喇叭，奚因鄙陋附时宜。
清风应拟邀明月，纵到天涯也不欺。

赏析·诗丐先生
【题解】无题者，非无题也。言外之隐衷，悟在其心，穿凿于律，将心中所悟隐于字里行间，题也隐于字里行间，故无题也。
【立意】此作系无题，意在句中，所以要先解句，在分析立意。
【句解】
望里红尘尽是奇，几番懵懂费猜疑。
首联出句率真直入，直接点破心中所想、心中所寄。
这两句是说：我们生活的这个大千世界（社会）到处都是奇奇怪怪的事，让人看不懂猜不透。
此联只是概括性的说出一种现象，虽然没有严明现象的本质，但一个“尽是奇”、一个“费猜疑”，就很吊人的胃口，会引人入胜，
这是给读者留出的又让读者非要知道的一个悬念。
【疏狂未惜三分痛，落拓偏嫌半个痴】
【落拓偏嫌半个痴】
解词：疏狂，豪放之意。落拓，该词有两解，一作放荡不羁，二作穷困潦倒，寂寞冷落。
奚，字有多解，这里是文言代词，相当于胡或何。鄙陋，一般指庸俗、浅薄、无知。这个词实用为贬义，虚用为谦词。
之所以把这两联合起来，是因为它们密不可分。一般的诗作，腰腹二联没有这么紧凑，有时甚至要起伏或拓开，给人以激荡之感。
而此二联即内容紧凑，暗中也有狂涛激荡。
先看颌联：“疏狂未惜三分痛，落拓偏嫌半个痴。”
先把它翻译过来：豪放起来，哪怕有几分痛楚也在所不惜；放荡起来，就像个小丑演员，把观众逗乐了，还说观众傻。
首联出句说的“奇”，现在出来了，颌联出句是一奇，对句又是一奇。
“疏狂未惜三分痛“，豪放时，”痛“从何来，耐人寻味。既然”未惜“，说明他确有痛感，而这个”痛“，愚以为来自千夫所指，万人唾骂。疏狂时，或吹牛皮以欺世，或拍马屁以愚民，将乌纱绶带系牢，或将孔方兄灌醉，别说”三分痛“，就是七分痛又如何？
”落拓偏嫌半个痴“。通过对上一句的解读，这一句似乎不用详细的解读了，说多了怕涉及敏感词语过多。
”厌听庭前吹喇叭，奚因鄙陋附时宜“。
”喇叭“只是比喻，没人上门给你吹喇叭，若是上门吹喇叭，那是收费的。这个喇叭指的是媒体，包括平面的，视频的等等。
”厌听“，不爱听，，为什么不爱听呢，是因为自己浅薄、无知，难随潮流啊。
【清风应拟邀明月，纵到天涯也不欺。】
俗话说人以类聚，物以群分，清风应与明月为伴，即使到天涯海角也互不相欺。大自然是真诚的，清风与明月是高雅的，哪怕是溪水也是明澈的。这是诗人的情操。
首联出句，望里尽是奇，是起，对句”费猜疑“是振；颌联是”奇“之所在；颈联是对”奇“的态度；尾联是一种无奈的向往。
首联单刀而起，起势雄浑；腰腹饱满；转处异军突起，所以，合的也就高远了。
此作之意是诗人之心，而心中事于言外道之。
（此作有很多要说的，却又不能过多解读，大家心照不宣吧）
耕夫兄是我中华论坛的朋友，他的作品质量很高，大家可与他多交流与请教。

老道游天下

茫茫古路树栖鸦，此地曾停李杜车。
一道寒泉诗思渺，三间茅店酒旗斜。
当年风雨称同调，今日文章重两家。
独有留题无处觅，夕阳空锁岭头霞。  ——清·雷天铨     

   在安徽太湖县有一个本来名不见经传的地儿——李杜店，但由于和唐代的诗仙、诗圣大李杜扯上了关系而名标遐迩。太湖县是一个山区县。她位于安徽省西南部、大别山区南缘，介于北纬30°09’至30°46’和东经115°45’至116°30’之间。东邻潜山、怀宁，南连望江，西南接宿松，西界湖北蕲春、英山，北毗岳西。东西相距64公里，南北相距23公里，总面积2031平方公里。太湖县属皖西南丘陵低山区，地势西北高、东南低。 历史上有不少名人到过太湖。比如，北宋文学家黄庭坚，明朝大学士解缙、哲学家王守仁(阳明)等等，都到过太湖，县志有案可稽。最为有名的一次当是唐代诗人大李杜曾经歇脚过太湖县城边一个小店——李杜店（但据历史学家证实，李杜没有来过安徽，但这不影响我们对于诗的解读）。李杜店原址在今天的老城的北门沙坦往上走一段的地方，位于花亭水库修建以前进出太湖山区的重要通道上，现在已经被淹没。当初也不过是几间茅屋的小饭店，现在是汪洋一片，但李杜店就因为唐代两位大诗人李白杜甫的投宿，而作为一个享有声誉的地名却流传下来。

  在李杜离开一千多年之后的清朝一个叫做雷天铨的（太湖县赵家河人），有一次经过李杜店，写下了一首《过李杜店》诗。这首诗写于200多年以前，从诗的内容看，作者是相信李杜来过太湖的，李杜店也是因此得名。李杜是指李白与杜甫二人无疑，不然何来“风雨称同调”、“文章重两家”?在作者看来，正是由于“此地曾停李杜车”所以叫做“李杜店”。但作者过店与李杜停车事隔千年。由此看出，李杜店这个地方在雷题诗的时候尚在，因此它的消失只是两百年左右时间，所以此店大约在1200多年前就存在了。

  《过李杜店》是一首七律，诗人在诗中表达的是经过李杜店的见闻与感受，含蓄的表达了一种落寞怅惘之怀，和世事沧桑之感。这也许是当时李杜店那种荒凉环境对于自己心境的影响，也许是世事起落兴衰对于自己的感染，也许是自己在现实中某些境遇的了悟，总之，全诗笼罩着一丝淡淡的惆怅和感伤。

   茫茫古路树栖鸦，此地曾停李杜车  
    首联破题。前一句交代作者的所见，一条通向深山老林的路径，一直向前延伸到眼力无法企及的地方，这里的茫茫是绵远悠长的意思，同时也有荒径无人的冷清与凄凉，路边上的老树上归鸦点点，还常不常的“呀呀”鸣叫，更是浓重了这份荒凉。眼前的一切，很容易让人想到“枯藤老树昏鸦”的境地，从全诗看，诗人“过”的时间应在黄昏时分。后一句点破题目，在这样一种环境里，谁曾想到当年的大李杜曾经在这里投宿，因而这里便称作李杜店了。起联就是交代了李杜店得名的因由，以及这里荒凉而苍茫的环境特点。李杜车，当年的李杜是怎么来的已无可考，也许徒步，也许乘车。但都不重要，重要的他们来过，留下了驻足的痕迹，这就是李杜车的含义。

   一道寒泉诗思渺，三间茅店酒旗斜   
    颔联承起，进一步写所见。渺，得提出来说一下，这里不是小的意思。它涵浩渺之意，本是形容水面辽阔；或渺弥，水流旷远的样子。那么，应是旷远绵长之意。这联由远至近，远处，一挂清泉，飘然而下，自会引得诗人心旌摇荡，诗思飘逸；眼前，几间茅屋，酒旗高挑，虽简陋但羁旅之途，可聊供歇脚，浊酒几杯，相与神侃自有一番情致，怎不能让人在羁旅中聊得一丝快意，生出些些感慨，引出一串神思。这里的景仍然是荒凉的，但在荒凉中呈现一丝暖色，几分诗意。更何况当年驻足的是大李杜，诗仙诗圣在这里种种情形，怎不叫人遐思，犹马之脱缰。这一联继续描写环境，烘染氛围，为后面的议论与感叹铺垫。这里的“一泉”也许作者当时看到的实景，远处山岭上的飞瀑，我觉得极有可能指的就是贯穿太湖城的长河，虽看不到但可以想象，作者是太湖人熟悉情况。

   当年风雨称同调，今日文章重两家   
    颈联转议，吊怀先贤。是呀，在风风雨雨中，李杜擎起自己的旗帜，吟诵出人生壮美的诗章，成就了“诗仙”“诗圣”的美名。虽然，二者的风格各异。一个沉沉郁顿挫，一个慷慨激昂，但“李杜诗篇万口传”，都唱出了时代的最强音。他们的作品有着鲜明的时代色 、深厚的人民性和高雅的艺术性，影响深远，名流千古，一直到今天乃至后世。这里的风雨当然是语带双关，偏重于社会的环境与人生的际遇。同调，就是一样的格调，这里的调指的是诗歌作品及其思想艺术的成就。就是说，李杜的诗歌思想艺术价值可谓难分轩轾，堪称伯仲之间，可以相提并论。后面的文章也不光指作品，侧重指的影响力。两家即李杜。这里作者将大李杜的生前与逝后对举，赞颂了二人的成就、价值、影响。表达了作者敬仰与钦佩。当然，不乏一种惺惺相惜的感情流露。古话有云：大块文章最风流。其实作者也是一位才子，是一位能写“大块文章”的人。雷天铨康熙年间考取进士，是继太湖雷氏第十代雷演祚之后的第二位进士，官至翰林院庶吉士，国史编修，诰封“国史公”。颈联的议论很好的拓展了诗作的内涵。

   独有留题无处觅，夕阳空锁岭头霞  
    尾联收合，生发感慨。太湖是有幸的，因为这里曾留下了诸多先贤，特别是大李杜浅浅的足迹；李杜店更是幸运的，因为唐王朝两位天才曾经留下了他们匆匆的身影。当年这两位大侠，在这里一定是举杯畅饮，彻夜神聊·····他们也一定诗兴大发，留下珠玑之句。从雷诗中可以看到，他是坚信李杜在这里一定有诗作的，按常情也应该有的。但很明显在二百多年前的清代就无从找到李杜在这里的题咏，这一点叫人深感遗憾。那个空字你说含有多少的惆怅与惋叹。他们的音容笑貌消失了，他们的匆匆身影也不见了，连在这里的题咏也轶失，留下的只有这岭头朝晖夕照，岁岁年年······这怎么不叫人顿生沧桑之感，顿生忧伤之情。显然尾联以景收更具艺术感染力，一方面是暗扣前三联的意脉，整合前面的内容，完成对主旨的诠释；一方面留下一个令人回味的空间，是呀，“青山依旧在，几度夕阳红”，叫人感慨莫名。言尽而意绵，余韵袅袅。

  诗作语言浅近明白，写景抒情善于烘托渲染，有力的表达了对于古贤的倾慕之情和世事变幻莫测的沧桑感，是一首不错的佳作。  
   而今的太湖已非当年的模样，交通发达，景观新奇，百姓富庶。太湖文风昌盛，文化源远流长，历史上名人辈出，赵文凯、赵朴初、朱湘、刘炫、赵挺、石楠、马兰等一路走来。黄梅戏、谷尖茶、禅宗名胜都享有盛名,她是全国第一批荣获“诗词之乡”的县市之一。有最有名的国家级风景名胜区——花亭湖景区，还有反映博大精深的五千年中华文化的文博园等。还有太湖有名的四大奇观：龙山夜雨，马路西风，法华方竹，古庙枯松。李杜店，因为当时题咏不存，由于客观原因李杜店不复存在，这是一个大大的遗憾！有谁还能够恢复复制一下小店原貌，并收集一些相关资料，让人们再投宿李杜店，去感受一下当年茅店野径的氛围，跨越时空去回味一下大李杜当年举杯痛饮，指点江山的情形，去一探当年先贤们那一抹历史的痕迹······果然，这不仅是对于太湖文化的一个贡献，也是对于太湖旅游业开发的一个极好的思维点。可是至今似乎没有人做此文章，不能不说这是对于太湖一个历史文化资源的浪费，是一个莫大的损失。

李听圃

此文单发一下为好。

周炜才

张书云 发表于 2015-8-9 20:59
七绝/剪烛西窗   简评/张书云

人生能得几相逢，——聚少离多，这是红尘惯见现象，亲人间如此，他人间更 ...

不问明朝山水尽，可好！