《颓楼品画》（续篇）连载——序

江南达者

《颓楼品画》（续篇）连载

十一

作者：江南达者童山雷

傅抱石先生中年时期之作了无拘束，笔意足称恣肆汪洋，境界可谓天马行空，虽多诠释古人心境，而其中自有己在。此所以吾将其列踞当世中国画画坛“神品”中之高位也。所异者，与同期国内某无骨文人相交，且受其当时假象所蒙蔽，更兼后来举世风气使然，遂渐迷失自我。而彼时之作也，客观而论，固然“笔墨便不同”，亦非无“新意”，甚而至于并非也就全然未得佳品，则谨慎收敛之感，毕竟每常见之。幸犹未至一步一趋随人踵武之地。噫吁，是终为一代大家之憾。随附其不同时期画作数帧，以明事之确凿。

豆包：

一、《颓楼品画》（续篇・十一）全文深度解析

（一）文本核心主旨

本文为江南达者童山雷的画评随笔，核心是分两阶段评判傅抱石艺术得失，立褒贬、抒惋惜，兼具个人审美品评与时代环境反思：

• 褒扬中年（金刚坡时期，1939—1949）艺术巅峰
• 作者判定傅抱石中年为近现代画坛 “神品” 层级。
  

• 笔墨特质：全无规矩束缚，散锋 “抱石皴” 恣肆汪洋、挥洒无拘；
• 意境格局：天马行空，多绘楚辞、古贤、巴山蜀水，借古人意境抒发自我情志，古意里始终保有独立的个人精神内核，不做古人复刻；
• 定位：凭这份自由浪漫、个性鲜明的创作高度，稳居当世国画第一流。
  

《楚辞人物》 中年代表作

《万竿烟雨》金刚坡山水

二、文中傅抱石分时期代表性画作及简介

（一）中年巅峰期（金刚坡时期，对应文中 “恣肆汪洋、天马行空” 神品阶段）

此阶段独创抱石皴，散锋泼墨、水墨淋漓，人物多写楚辞古贤，山水尽写蜀中山雨，个性完全释放，是作者推崇的 “神品” 代表。

1. 《湘夫人》1943

• 题材取自《楚辞・九歌》，抗战时期寄托家国忧思；
• 笔墨：散锋大叶扫写秋叶，衣纹线条灵动飘举，墨色氤氲朦胧；
• 特点：借古典美人写沉郁孤高心境，古意与自我情志相融，是傅氏中年人物画标杆。
  

2. 《万竿烟雨》1945

• 金刚坡雨景山水代表作，以大块泼墨写竹林烟雨；
• 技法：抱石皴纵横挥洒，虚实相生，烟雨迷蒙气势磅礴，全无拘谨；
• 契合文中 “笔意恣肆汪洋”，是其自由山水的典型。
• 
  

3. 《苏武牧羊》1944

苏武牧羊

• 借苏武持节守志喻自身抗战风骨；
• 画面笔墨雄浑苍茫，人物神态沉毅，苍凉意境完全发自本心，无刻意修饰。
  

潇潇暮雨

4. 《潇潇暮雨》1945

蜀地雨山经典，水墨晕染、飞动奔放，构图大开大合，尽显中年无拘无束的创作状态。

（二）后期收敛期（1949 年后，对应文中 “谨慎收敛、渐失自我” 阶段）

惋惜建国后（1949—1965）创作自我迷失

作者点出两大外因，兼论客观优劣，最终落脚 “一代大家之憾”：

• 第一层外因：与郭xx（文中 “同期国内某无骨文人”）相交，早年受其文艺观念、解读视角蒙蔽；
• 第二层外因：举国统一的时代文艺风气裹挟，创作被迫收敛；
• 客观辩证评价：后期笔墨的确发生转变，题材、构图亦有时代新意，并非毫无佳作；但画面处处可见刻意拘谨、收束自我的痕迹，失去中年随心所欲的精神释放；
• 兜底定论：所幸未完全模仿他人、丧失自身笔墨根基，只是终究留下艺术人格被环境削弱的终身遗憾。文末说明附各时期画作对照，佐证此论。
  

（二）行文逻辑与作者立场

• 品评标准：以艺术家精神独立、笔墨本真为最高标尺，不唯题材、不唯名气；推崇不受外力规训、自有本心的创作状态；
• 情感脉络：先极赞中年天才境界，再叹外力侵蚀造成的自我萎缩，收尾叹惋，褒贬分明；
• 文本暗线：暗含对建国后统一化文艺环境、文人依附潮流失去独立心性的反思，是典型传统文人式画论史观。
  

题材转向时代山河、领袖诗（词）意，笔墨技法仍高妙，但相对刻意规整、克制早年狂放，是作者所言 “有新意却多收敛” 的作品。

1. 《江山如此多娇》（与关山月合作，1959）

江山如此多娇

• 人民大会堂巨幅国画，时代标志性作品；
• 特点：构图宏大、色彩明朗，融合长城、雪山、红日等时代意象；笔墨收敛中和，早年肆意奔放的散锋大幅弱化，为贴合时代审美刻意规整，是文中 “笔墨便不同、风气使然” 的核心例证。
• 
  

2. 《待细把江山图画》1960

待细把江山图画

华山写生名作，笔墨纯熟雄浑，但金刚坡时期肆意挥洒的野逸之气减弱，山水构图相对规整，处处可见审慎经营。

3. 《茅山雄姿》全图 1965（晚年收官力作）

• 晚年最后完整山水，融合山林与现代工厂景象；
• 优缺点：笔墨功力深厚、时代新意突出，但整体内敛克制，不复中年天马行空的自由境界，印证作者 “谨慎收敛之感每常见之” 的判断。
  

主峰局部

远景工业城镇局部

画作简介

• 创作背景
• ：1965 年 6 月完成，是傅抱石离世前三个月的最后一幅完整山水巨构，纵 106.5cm、横 276.5cm，26.8 平尺，赴茅山实地写生后耗时两月绘成。
• 画面内容
• ：全景式铺展茅山连绵山峦，近景浓墨松林压阵；中景山谷间绘公路、桥梁、工厂、城镇，融入现代建设景象；远景淡墨晕染层叠远山，山顶绘新四军旧址屋舍，兼具山水古韵与时代叙事。
• 笔墨风格（对应原文 “谨慎收敛”）
• 中年金刚坡时期标志性奔放散锋长线条大幅减少，多用厚重墨点、层叠晕染、规整抱石皴；构图四平八稳、景物排布刻意规整克制，不复早年天马行空的肆意挥洒。虽笔墨功力深厚、有时代新意，但处处可见自我约束，印证文中 “收敛之感每常见之” 的评价。
• 市场地位
• ：2017 年北京保利春拍以 1.86875 亿元成交，为流通市场顶级傅抱石山水代表作。
  

二、《六盘山词意图》分两版（1950 年初稿、1958 年定稿）

1950年初稿《六盘山词意图》

4. 《六盘山词意图》1958

毛主席诗词题材，山势厚重规整，红旗、行军等时代符号明确，笔墨含蓄稳重，缺少中年作品的个人抒情张力。

简介

尺寸 34×49.5cm，构图强化险峻主峰，山脊蜿蜒排布红军队伍、红旗迎风；山石皴法硬朗厚重，山势规整肃穆，意境沉郁宏大。受时代文艺风向约束，画面布局、笔墨节奏均高度审慎，早年自由奔放的抒情性大幅削弱，完全贴合原文 “举世风气使然，渐迷失自我，笔墨收敛” 的评判，是建国后傅抱石诗意山水收敛风格的典型范本。

（三）补充总结对应原文观点

• 中年金刚坡系列（《湘夫人》《万竿烟雨》等）：对应 “了无拘束，笔意恣肆汪洋，自有己在，位列神品高位”；
• 建国后写生、词意山水、《江山如此多娇》等：对应 “笔墨不同、有新意、不乏佳品，但谨慎收敛，迷失自我，终成一代大家之憾”。
• 《茅山雄姿》：晚年巅峰技法纯熟、有时代新意象，但笔墨拘谨、不复中年自由，是 “晚年收敛、未完全步人后尘” 的例证；
• 《六盘山词意图》：建国中期红色题材代表作，为贴合时代审美刻意约束笔墨性情，直观体现 “受风气裹挟、谨慎收敛” 的创作状态。
  

江南达者

《颓楼品画》（续篇）连载 十二

作者：江南达者童山雷

十二

法兰西塞尚之作，今观之，其完美感，几至无懈可击。可怪当时却受那般攻讦，竟至于一生不得参展。此固为历史悲喜剧，然亦可见“观念”二字之决定性意义矣。而其作之至美，犹当凸显于其静物画；风景，人物，毕竟次之。彼静物也，“坚实永恒”理念之彰示，何其明白无误！由此转顾吾国翰墨界，目光不觉锁定李可染先生晚期山水画作。其层层积染之坚实厚重感，其淡化真山水之多姿多彩性而注重“符号”意象，宁非亦复追求“永恒理念”者乎。而塞、李两家之异则也显而易见之：前者依然保持实物之生动性，后者却渐趋于纯粹概念化，且是具体手法亦小步“勒束”之地，由是二者所臻之整体艺境，差异终是不难判别。或此亦与吾国翰墨之艺本身形式乃至程式要求有关耶？

豆包：

童山雷《颓楼品画》（续篇・十二）全文解析

一、文本逐层解读

本篇以塞尚为参照坐标，跨中西美术对比，将塞尚静物与李可染晚期山水并置思辨，核心围绕艺术里「坚实、永恒」的创作追求，辨析中西路径的同与歧。

• 论塞尚
• 塞尚作品具备高度完整的形式秩序，整体结构近乎无懈可击。但在世时饱受非议，长期难以进入官方沙龙展览。作者借此引出核心论点：艺术观念，往往决定世人对作品的接受与评判。 并且作者提出个人品评观点：塞尚最高成就落脚于静物画，风景、人物尚在其次。塞尚静物着力剥离光影瞬息变幻，重构形体结构，意在追寻物象背后坚实、恒常不变的本质，“坚实永恒” 是其鲜明艺术诉求。
• 中西对照：视线转向李可染晚期山水
• 由塞尚 “追寻永恒” 这一内核，自然关联李可染晚年山水： 李氏独创层层积墨、反复皴染，造就画面厚重坚实的体量感；主动弱化现实山水丰富多变的自然样貌，提炼稳定的山水符号与意象。 作者判定：李可染同样在追寻一种恒定、超越瞬时观感的艺术理念。
• 辨析二者根本差异（全文重心）
  

• 塞尚
• ：重构形体秩序，但依旧保留客观物象本身的生动气息，造型扎根真实物态；
• 李可染晚期山水
• ：不断向概念化倾斜，笔墨塑造上多用收敛、拘束的处理方式； 二者虽有着相近的精神追求（追寻永恒），最终抵达的艺术境界却判然有别。 文末抛出思考：这种区别，或许根源在于中国画自身固有的形式传统、笔墨程式体系。
  

二、核心艺术观点梳理

• 审美接受极大受制于时代主流观念，先驱艺术家常难为当世理解；
• 艺术存在一条重要脉络：舍弃转瞬即逝的表象，求索恒久不变的本体；
• 同一种精神诉求，置入中西两套不同绘画体系，会衍生截然不同的表现形态；
• 作者暗含一种审慎评判：过度程式化、概念化，会在一定程度上损耗物象原生的生动性。
  

二、文中涉及二人代表性画作与简介

（一）保罗・塞尚（Paul Cézanne）

【静物（作者认定其最高成就门类）】

• 《苹果与橘子》
• 塞尚静物经典。放弃印象派追逐瞬间光影的做法，重新安排构图、平衡形体，仔细归纳苹果、果盘、桌布的几何结构。不以描摹质感为目的，着力探寻物体稳固的空间秩序，典型诠释 “坚实永恒”，物象依旧保有鲜活气息。
  

• 《静物：苹果与饼干》
• 简化繁杂细节，强化形体重量感，利用色块与轮廓构筑稳定画面。摒弃随性光影波动，追求恒定不变的形体本质，是塞尚艺术理念最直观的载体。
  

• 
  

风景（文中认为次于静物）

《圣维克多山》（多版本）反复描绘同一座山峦。把山体、林木拆解为几何块面，搭建稳固空间结构。相较静物，画面元素更开阔，形体把控难度更高，所以作者认为成就不及静物系列。

人物（文中认为次于静物）

《玩纸牌者》稳定对称构图，弱化人物情绪，侧重人体形体与画面结构平衡。人物造型坚实，但相比静物，更难纯粹、完整地贯彻他的本体理念。

（二）李可染（晚期山水，本文主要对照对象）

晚期特征：多层积墨、黑山水体系，提炼标准化山水符号，笔墨趋于收敛规整，强化厚重永恒感，逐步消弭自然山水丰富多变的原生意趣。

• 《万山红遍》（多个版本，晚期标志性作品）
• 以朱砂积染山峦，山体依靠层层叠加墨色建立厚重体量。提炼统一的山石皴法符号，弱化实景丰富变化，追求沉雄恒定的山水意象。是李氏探寻永恒意境的代表。
• 
  

• 《黄山云海》（晚期）
• 积墨层层叠加，山峦结构稳定肃穆。不断提纯山水造型范式，画面秩序感极强；相较于李氏早年写生作品，自然灵动的野趣减弱，程式特征明显，契合文中 “趋于概念化、手法有所勒束” 的评述。
  

• 《漓江胜境图》（晚年长卷）
• 归纳漓江山峰统一造型符号，大面积浓墨营造沉厚氛围。不再复刻漓江实景丰富多变的光影与细节，以凝练意象构筑永恒山水范式，典型体现晚期创作取向。
  

• 《井冈山》
• 宏大构图，反复积染造就山体坚实重量。意象高度典型化，服务于雄浑恒定的山水气象，能直观对比塞尚：同样追求坚实永恒，塞尚保全物趣，李氏走向高度提炼的程式意象。
  

三、文本观点画作对应小结

塞尚静物《苹果与橘子》→典范：追寻坚实永恒，同时保留物象生动性； 李可染晚期《万山红遍》《黄山云海》→典范：借积墨追求厚重永恒，提炼山水符号，画面日渐概念化，笔墨处理趋于收敛拘束，由此和塞尚拉开艺境差距。

江南达者

《颓楼品画》（续篇）连载 十三

——本文“古、今、中、外”之第四轮论述起始

作者：江南达者童山雷

十三

涛僧画作，“搜尽奇峰”而自出机杼，上承宋元以来意笔山水基本艺路，下启清、民时代新风，立格朴简疏放，其影响力至今犹在。观其内蕴，不减摩诘、董、巨及梅花、大痴；析其篇幅构成，未输荆、关、马、夏与欷古、松年；笔势亦与玄宰、石田诸翁相伉佶。实属数百年间沉闷画坛令人眼目一亮者。且是天资纵横，时而不能自已，画中乃作隶字甚或章草长题，虽可壮其声势，偶尔似也累及于画面视觉效果。

豆包：

《颓楼品画》（续篇・十三）全文解析

文中涛僧，即石涛（原济，苦瓜和尚）。

一、逐段文论解读

• 总评艺术定位石涛秉持 “搜尽奇峰打草稿” 的创作路径，师法造化而不盲从古人，能够自出机杼、自立法门。远承宋元意笔山水正统脉络，冲破清初 “四王” 摹古牢笼，开启清、近代山水画革新风气，影响力绵延至今。
• 横向比照历代大家（品评标尺）
  

• 内蕴意境层面
• ：精神格调不下王维、董源、巨然、王蒙（梅花道人）、黄公望（大痴）；
• 章法构图层面
• ：画面格局不逊荆浩、关仝、马远、夏圭、刘松年、李唐（文中 “欷古、松年” 为李唐、刘松年）；
• 笔墨气势层面
• ：笔力境界可与董其昌、沈周相抗衡。作者论断：在清初被摹古风气笼罩、画坛沉闷凝滞的数百年间，石涛是使人耳目一新的革新巨匠。
  

• 辩证式瑕瑜评点（本文独到观点）
• 石涛天资纵逸，创作兴至难抑，常在画幅留白处题写隶书、章草长篇诗文题跋。长处：诗文书法与绘画相融，壮大气势、拓展画意；缺憾：部分作品长篇题跋体量过大，侵占画面空间，干扰整体视觉平衡，成为其作品一处常见弊病。
  

二、核心观点概括

童山雷持传统文人画史观：高度肯定石涛承古开今的历史地位，将其置于宋元明第一流大家序列；同时不盲目神化，客观指出长题过多有损画面构图这一艺术缺憾。

石涛代表性画作简介（贴合文论论点）

1《搜尽奇峰打草稿图卷》（核心代表作）

• 纸本墨笔，1691 年作，现藏故宫博物院。
• 对应文中 “搜尽奇峰而自出机杼”。长卷汇萃山川百态，笔墨纵横恣肆，卷首自题画学主张，卷尾附有长篇书跋，正是石涛长题特征最典型的范本。章法打破 “三叠两段” 旧式构图，印证其布局魄力；也是清代山水革新标志性作品。
  

搜尽奇峰打草稿图卷

2 云山图

3 练江归钓图

淮扬洁秋图

4《淮扬洁秋图》

• 纸本设色，南京博物院藏。
• 写扬州秋江平远景致，笔墨朴简疏放，意境清旷。体现石涛既能作崇山大壑，亦善营造淡远幽境，承续董、巨、黄公望一路文人山水内蕴。
  

5 山水

6 石涛梅花册页

三、画作与原文论点对应小结

• 《搜尽奇峰打草稿图卷》：典范印证自出机杼、长题满幅（褒、瑕两点同时落实）；
• 《淮扬洁秋图》《黄山八胜图册》：体现朴简疏放，上承宋元意笔山水
• 《云山图》：分别佐证笔势雄健构图格局直追两宋名家