理论和诗评作品

安平刘玉猛

凡夫谈微型诗（一）：
创作精魂——雕琢诗意微世界的匠心之旅

摘要： 本文围绕微型诗创作展开深度探究，开篇点明微型诗作为诗之精华，以极简篇幅、精妙语言营造震撼意境、激发情感共鸣。继而从具备诗歌基本要素、追求精微独到、哲理寓言诗重描绘、规避字数与朦胧误区等多维度阐述创作要点，结合古今佳作剖析，揭示微型诗创作需经主题提炼、内涵挖掘、艺术构思与语言升华，为微型诗创作、研究与鉴赏提供坚实理论支撑，助力创作者于方寸间绽放诗意光芒。

一、引言

在诗歌的广袤苍穹下，微型诗宛如一颗熠熠生辉的星辰，散发着独特而迷人的魅力。它仿若忽略刀柄的利刃，凭借极有限的篇幅、无比简洁的语言，直击人心深处，雕镂出玲珑剔透的意境，酝酿出耐人寻味的情境，让读者刹那间情感激越，沉浸于不可遏止的共鸣之中。深入探寻微型诗创作奥秘，犹如开启一场微观世界的诗意探险，从基础要素的夯实，到精微特质的打磨，再到各类诗型的雕琢，每一步都蕴含着创作者的匠心独运，为微型诗这一艺术瑰宝注入蓬勃生命力。

二、微型诗的诗歌根基：基本要素的坚守

（一）意境营造：诗意的灵魂居所
微型诗作为诗的一脉，首当其冲要具备诗歌的核心要素——意境。古今佳作皆以意境为尊，刘邦《大风歌》堪称典范。开篇“大风起兮云飞扬”，运用比兴，如巨笔挥毫，绘就历史风云激荡画面，读者仿若能目睹刘邦顶天立地、仰望苍穹之英姿，雄心壮志喷薄欲出；中句“威加海内兮归故乡”直抒胸臆，尽显王者霸气，江山尽握的得意溢于言表；尾句“安得猛士兮守四方”急转，袒露长治久安抱负与求贤若渴忧心，一个踌躇满志又心怀家国的英雄形象跃然纸上。整首诗借雄浑意境，穿越时空，震撼人心。当代作品亦不逊色，半半《在有风的午后》“涟漪是那睡莲轻轻的鼾声吧 / 阳光提着脚步斜斜 / 绕过池塘”，细腻笔触勾勒荷塘斜阳静谧图，睡莲“鼾声”、阳光“提步”，拟人精妙，让画面鲜活灵动，读者仿若置身其中，沉醉于诗意午后，彰显意境营造的魅力，为微型诗筑牢灵魂根基。

（二）语言技巧：诗意的绚丽羽翼
语言技巧是微型诗飞翔的羽翼，为其增添绚丽色彩。从修辞手法看，桂少云《送别》“目光已摸不到拐弯的倩影 / 只好冲着山喊 / 借空谷回音再送你一程”，巧用“摸”字，将目光具象化，赋予其触觉，生动展现送别时的不舍与眷恋，借空谷回音延伸情感，余味无穷；寒山石《牧歌》“一鞭子甩出去 / 抽回来 / 千沟万壑的吆喝”，“一鞭子”动作极简，却“抽回”千沟万壑，夸张震撼，尽显牧歌粗犷豪迈，寥寥数语，力透纸背。行文排列与句读上，蓉儿《荷韵》“想你时心跳 / 和着夏夜的蛙鸣 / 从一叶绿跳到另一叶绿”，分行断句巧妙，节奏明快舒缓交织，配合通感、虚实手法，以蛙鸣串联心跳、荷叶，让相思灵动跳跃，诗意盎然，凸显语言技巧对微型诗的升华之力。

（三）节奏韵律：诗意的灵动脉搏
节奏韵律为微型诗注入灵动脉搏，使其读来朗朗上口，韵味悠长。如刘邦《大风歌》，每句四音步，韵律合江阳韵，读来气势磅礴，仿若战鼓擂动，与豪迈意境相得益彰；当代微型诗虽韵律要求相对宽松，但优秀作品亦注重音韵和谐。或借助押韵营造回环美，如“月光洒在琴弦上，弹出思念的音符，飘向远方的故乡”，“上”“乡”押韵，情感随音韵流淌；或巧用重复、停顿控制节奏，“脚步，脚步，踏响希望之路，向着梦想奔跑”，重复“脚步”强化动感，停顿催生力量，让微型诗在韵律节奏中焕发活力，奏响诗意乐章。

三、微型诗的精微特质：独特魅力的铸就

（一）篇幅精悍下的深度内涵
微型诗“微”在篇幅，更“微”在精微独到。虽一般限制标题外三行，每行不超二十字，却绝非简单文字截断拼凑。真正佳作如蓉儿《荷韵》，以简洁文字勾勒夏夜荷塘畔相思场景，看似普通，实则内蕴乾坤。苍山一画老师点评精妙，诗中不仅点明时间“夏夜”、地点“荷塘边上”、情景“蛙鸣”，更暗示荷叶田田画外景，抒情主体情思悠悠，让画面灵动鲜活，令人神往。尤其“蛙鸣从一叶绿跳到另一叶绿”，运用通感、特征代本体等技巧，将无形相思与有形蛙鸣、绿叶相连，情绪轨迹具象化，渲染“绿”之意境，使全诗灵趣盎然，成为长诗浓缩精华，彰显微型诗于细微处震撼人心的力量，启示创作者挖掘深度内涵，让每字每句皆有分量。

（二）独特视角的诗意发现
每首微型诗应似长诗亮点或诗眼，独具精微魅力。创作者需从独特视角切入，捕捉生活、情感、思想的细微闪光点。他人眼中寻常夏夜，在《荷韵》作者笔下，化作相思滋生土壤；他人耳中单调蛙鸣，成为传递情思媒介。又如以“雨”为题材，常人或写雨景湿润，创作者可聚焦雨滴坠落瞬间，“雨滴轻敲玻璃，叩问沉睡的梦”，从独特视角赋予雨唤醒希望寓意，让微型诗脱颖而出，展现别样诗意，激发读者新奇联想，挖掘平凡事物背后的不凡诗意。

四、微型诗哲理寓言类：描绘的力量

（一）规避直白，回归诗意描绘
微型诗中的哲理诗与寓言诗常陷入误区，易写成警句或广告语，失却诗意。如“发展，才是硬道理”“你来吃饭，我才有饭吃”，虽表意明晰，却如口号，缺乏诗意美感与想象空间。真正的哲理寓言微型诗应重在描绘，凡夫《轮胎》“憋足这口气 / 天不会塌下来”堪称范例。它以轮胎拟人，“憋足气”贴合轮胎充气特质，形象描述中传递“坚持就是胜利”哲理，语言诙谐有趣，避免直白说教，将深刻道理融于生动画面，让读者在会心一笑中领悟真谛，为哲理寓言微型诗创作指明方向，即借形象描绘唤醒哲理思考，而非生硬灌输。

（二）以物寓理，借景抒情
此类微型诗常托物言志、借景抒情，选取富有象征意义事物，挖掘深层寓意。如写“蜡烛”，不直言奉献，而“烛泪潸然，点亮黑暗角落，温暖夜的孤独”，借烛泪、黑暗、温暖描绘，委婉展现奉献精神；写“高山”，“云雾缠腰，静立千年，俯瞰尘世沧桑”，借高山姿态、寿命、视角，隐喻人生豁达、坚守与洞察，让哲理、情感隐匿于诗意画面，读者品味意象、感受情境时，自然汲取智慧、触动心灵，实现诗意与思想完美融合，拓展微型诗思想深度与艺术张力。

五、微型诗的创作误区：字数与朦胧的思辨

（一）走出字数极简误区
部分创作者误以为微型诗字数愈少愈精美，甚至追求独词、独字成诗，实则陷入误区。微型诗体例虽限制内容铺陈，却不能走向极端。独词诗如“秋”，虽简洁，读者却难有情感触动，缺乏意象支撑、情境营造，无法引发深层思考；独字诗“静”，更是单薄，难以承载诗意重量。微型诗需在有限字数内，构建完整意境、表达清晰情感，如“落叶轻舞，秋意悄悄爬上心头”，寥寥数语，秋景、秋思兼具，比单字“秋”丰富立体，启示创作者把握字数与诗意平衡，以精简文字勾勒饱满诗意。

（二）破解朦胧过度迷障
刻意臆造朦胧，也会折损微型诗魅力。有些创作者为显高深，堆砌晦涩意象，使语意混沌，读者如坠云雾。如“暗夜，紫雾幽魅，幻梦的蝶翼轻颤”，意象杂糅，读者不明所以，难以共鸣。微型诗朦胧应适度，基于清晰情感、主题，借意象留白，引导思考。如“月光隐入林梢，思念在暗处生长”，月光、林梢、思念意象明晰，“暗处生长”留白，引发联想，既有朦胧美感，又不失诗意本真，让微型诗于虚实间散发迷人魅力，吸引读者探寻诗意幽微。

微型诗创作是一场精心雕琢诗意微世界的匠心之旅，从坚守诗歌基本要素，夯实意境、语言、韵律根基；到铸就精微特质，于有限篇幅挖掘深度、探寻独特视角；再到驾驭哲理寓言类，以描绘唤醒思想；最后规避字数、朦胧误区，寻得诗意平衡。创作者唯有秉持匠心，反复锤炼，方能在微型诗天地中，以极简笔触勾勒宏大精神图景，让微型诗成为快节奏时代心灵慰藉、思想火种，在文学长河中熠熠生辉，传承诗意永恒魅力。
来源:
凡夫谈微型诗（五）
凡夫谈微型诗：
多元分类下的诗意微观世界

摘要： 本文聚焦微型诗分类，深入阐述其从属于诗歌分类体系，受篇幅限制衍生独特风貌。依据音韵、表达方式、涉及文体、题材等多元标准，详细剖析古韵、格律体新韵、自由体新韵、自由体微型诗及各类细分诗型特点，结合实例展现微型诗丰富内涵与多样形式，探讨微型组诗构成，揭示微型诗在传承创新中构建的多彩诗意天地，为微型诗创作、研究与鉴赏提供全面理论指引。

一、引言

微型诗作为诗歌家族中的精巧成员，以其极致凝练承载深邃诗意，在文学的广袤天地中独辟蹊径。虽篇幅短小，却内蕴乾坤，其分类体系犹如一幅精细的地图，指引我们探寻不同风格微型诗的独特景致。从音韵格律的严谨架构，到表达方式的灵动演绎；从涉及文体的跨界融合，到题材选择的多元拓展，微型诗在各类别中绽放异彩，展现出诗歌艺术微观世界的无限魅力，为读者开启一扇扇洞察生活、感悟心灵的诗意之窗。

二、基于音韵特征的分类

（一）古韵微型诗：古风遗韵的当代回响
古韵微型诗可追溯至古代经典，如《候人歌》“候人兮猗！”，以简洁一字诗，饱含深情盼归之意，尽显上古歌谣质朴；《易水歌》“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，二行诗营造慷慨悲壮氛围，送别壮士之豪情跃然纸上；刘邦《大风歌》“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”，三行诗勾勒英雄霸业与深沉忧患，雄浑气魄震撼千古。此类诗不限于古人创作，当代人仿写亦需深谙古风古韵，或依格律，或取古诗、格律诗截句、拼句，亦可是对联形式，关键要结构完整，传承古典诗词平仄、对仗、押韵等韵律美感，让古韵在现代语境中流淌，唤起读者对传统文化的尊崇与共鸣。

（二）格律体新韵微型诗：传统格律与现代音韵的交融
格律体新韵微型诗讲究音步对称与韵律和谐，平仄要求相对宽松，为传统格律注入现代活力。黄淮《星花集》是探索此类诗的范例，展现格律与新韵契合之美。仿古微型诗模拟古诗词体例、词汇、音韵，如凡夫《沉鱼》等组诗，借历史典故，用词古雅，音韵婉转，重塑古韵情境；汉俳仿日本俳句，行文炼字有规可循，像西情《情》、半半《挥毫泼墨》，以简洁文字、精巧意象，在三行内营造独特意境，既有东方文化底蕴，又具现代诗意表达，于细微处见匠心，为微型诗格律创新提供路径。

（三）自由体新韵微型诗：韵律解放下的诗意挥洒
自由体新韵微型诗挣脱音步束缚，聚焦押韵，给予创作者更大自由。凡夫《牵牛花》“自知羸弱，请篱笆帮忙，回报你的是一缕清香”，以自然物象入诗，押韵流畅，展现生命互助温情；《春梦》“斜斜的雨织着，绵绵的梦在春枝头，张开惬意的眼睛”，灵动笔触描绘春景梦境，韵律增添诗意灵动，让创作者在押韵框架下，随心捕捉生活诗意，以简洁语言勾勒多彩画面，满足读者对清新、随性诗意的追求。

（四）自由体微型诗：诗素至上的自由天地
自由体微型诗仅以具备诗素为基，最为宽泛自由，故而数量众多。《蚯蚓》“拼命的钻营，竟未想到，为人做饵”，借蚯蚓形象，冷峻笔触讽刺人性贪婪；《端海泼墨》“端海泼墨，扯来今世五丈云，狂书天翻地覆”，豪迈气势尽显，意象奇崛，书写壮志豪情；《过故乡》“匆匆折叠故乡的山水，装上西行的列车，情思洒了一路”，以细腻情感，描绘离乡场景，触动游子心弦。这类诗凭借自由形式、深刻诗素，成为微型诗创作主流，让诗意在无拘无束中绽放，反映多元社会现实与人性百态。

三、基于表达方式的分类

（一）微型叙事诗：微型舞台上的故事演绎
微型叙事诗以叙事为核，在简短篇幅内讲述精彩故事。凡夫《乡路》“沿着小河是弯弯的乡路，我挑着太阳担着月亮，黄昏的风送来老娘的呼唤”，勾勒乡村生活画面，主人公负重前行，融入黄昏、老娘呼唤等元素，于平凡中见深情，用简洁叙事传递温暖亲情，似微电影片段，引发读者对乡村记忆、亲情纽带的联想，展现微型诗叙事张力，以小见大诉说生活本真。

（二）微型抒情诗：情感激流的瞬间喷发
微型抒情诗专注抒情，力求以情动人。张绍民《房租》“在娘身上十个月，我一生也交不起这房租，母亲给了我最为美好的人生空间”，直白质朴语言，将对母亲感恩之情推向极致，以独特视角诠释母爱无价；凡夫《那晚有月亮》“你没有在身旁，天上那颗好大的相思泪，淹没我的心房”，借月亮意象，化抽象相思为具象泪滴，诗意表达思念之苦，触动读者柔软内心，让情感在微型诗中如火山喷发，直击灵魂深处，引发强烈共鸣。

（三）微型哲理诗：智慧微光的闪耀启迪
微型哲理诗擅长说理，从日常洞察哲理。秋原《影子》“一万个影子也叠不起一毫米的高度”，借影子意象，简洁揭示虚幻与真实差距，引人深思表象背后本质；凡夫《陀螺》“生命在于运动，不倒，才是硬道理”“忙得团团转，还不是为了坚强的站立”，以陀螺为喻，双重解读生命奋进与坚守意义，启迪读者于平凡事物中汲取生活智慧，让微型诗成为点亮思想的火把，照亮认知迷途。

四、基于涉及文体的分类

（一）微型小说诗：诗境中的小说剪影
微型小说诗具备小说要素，情节、人物、环境简略勾勒。郁汀《村头》“古槐树下人们端着碗，咀嚼一个寡妇的情事，昨晚帮工的二狗从她家醉醺醺走出”，聚焦村头场景，人物关系微妙，情节含蓄，如短篇小说开篇，引发读者好奇与遐想；凡夫《庄稼汉》“镰刀挥散朝雾，山梁上壮汉挺身扶起二寡妇，二嫂你看一亩两亩三亩”，展现乡村劳作与人物互动，有情节推进、人物刻画，于诗行内浓缩小说韵味，以独特形式讲述乡村故事，拓展微型诗叙事边界。

（二）微型散文诗：散文诗意的精致凝缩
微型散文诗兼具散文优美与诗的凝练。刘大白《秋晚的江上》“归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。双翅一翻，把斜阳掉在江上；头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了”，细腻笔触描绘秋江晚景，意象灵动，语言富有节奏感，既有散文的舒缓铺陈，又有诗的意境营造，如精美画卷，让读者在诗意流淌中感受自然之美，沉醉于文字的韵味与意境，展现散文诗融合之妙。

（三）微型寓言诗：托物寓理的诗意寓言
微型寓言诗借物、事寓理，如穆仁《蜗牛的评价》“用蜗庐丈量虎穴之后，蜗牛摇头道：‘大而无当！’”，以蜗牛视角讽刺短视、偏见，生动有趣又发人深省；诸多咏物诗、生肖诗亦属此类，通过对事物特性挖掘，赋予哲理寓意，将深刻道理藏于简洁诗行，让读者在会心一笑中领悟人生智慧，实现诗意与哲理联姻，提升微型诗思想深度。

五、基于其他标准的分类

（一）题材分类：诗意视野的多元聚焦
依据题材不同，有微型山水诗，聚焦自然山水，以诗绘景，展现山川神韵；微型儿童诗专为儿童创作，语言童趣、意象活泼，启迪童心；微型拆字诗巧用汉字结构、含义，拆解组合，赋予文字新奇诗意。不同题材微型诗，满足多元阅读需求，如为自然爱好者打开山水画卷，为儿童营造梦幻诗意空间，为文字爱好者呈现汉字魔法，拓展微型诗受众版图，让诗意在各领域生根发芽。

（二）功能分类：实用与审美兼具的诗意载体
从功能视角，微型诗可用于教育启蒙、文化宣传等。在启蒙教育中，简洁有趣的微型诗助孩子识字、感悟美；文化宣传里，以地域特色、民俗风情为题材的微型诗，传承文化记忆。如宣传古镇的微型诗，描绘古街、石桥、民俗，唤起人们对传统文化保护意识，让微型诗走出纯文学范畴，在社会发展、文化传承中发挥实用价值，实现审美与功能统一。

六、微型组诗：协同共鸣的诗意集群

微型组诗由几首意趣关联、从多角度反映题旨的微型诗组合而成，如凡夫《打造今天的人们》系列。大标题统摄，各首分设小标题，每个诗节即独立微型诗。《建设者》赞美劳动创造美好；《事业》强调追求高远；《榜样》激励奋进；《团队精神》倡导协作；《质量》坚守良心；《创新》推崇变革。各诗既独立表意，又相互呼应，形成强大合力，全方位展现主题内涵，似交响乐各乐章，协同奏响时代奋进曲，丰富微型诗表达层次，为复杂主题诗意呈现提供范例，彰显微型诗集群魅力。

微型诗分类体系多元复杂，却共同编织出绚丽多彩的诗意世界。从音韵格律到表达方式，从涉及文体到题材功能，各类微型诗以独特风姿诠释诗歌本质，承载时代情感、思想与审美诉求。在快节奏现代生活中，微型诗以其简洁便捷，为人们提供心灵慰藉、思想启迪。未来，随着创作者探索、读者需求变化，微型诗分类将持续细化、创新，融入更多元文化元素，成为文学长河中熠熠生辉的璀璨明珠，持续点亮人类精神灯塔。
来源: 凡夫谈微型诗（五）


凡夫谈微型诗（八）

微型诗创作与鉴赏：探寻精短诗意的艺术密码

摘要： 本文聚焦微型诗创作与鉴赏，回溯其近五十年发展历程，从兴起于特定地域到借网络蓬勃生长，在欣喜成果之余，剖析创作偏颇。提出“朴实中蕴含深意；灵动中妙趣横生；精短中余味悠长；闪烁中撼动人心”四项原则，深入阐释各原则内涵，涵盖立意、意境、语言、技巧等维度，强调创作需兼顾大众与艺术、现实与浪漫，兼顾作者表达与读者共鸣，为微型诗发展、创作与鉴赏指明方向，助力其迈向诗歌艺术高峰。

一、引言

微型诗作为诗歌家族的精巧成员，源远流长，其现代研究与创作自八十年代末期发轫，以重庆、四川、山东等地为据点，逐步向全国蔓延。近五十年间，尤其是网络平台崛起，为微型诗注入澎湃活力，使之如春笋拔节，创作群体日益壮大，作品数量呈井喷之势。然而，在这繁荣背后，冷静审视会发现，微型诗欲臻至善至美，仍需砥砺奋进，向精、美、纯境界攀登。质量，无疑是其生命线，关乎微型诗能否在文学长河中稳立潮头，绽放持久光芒，成为中国文化熠熠生辉的明珠。

二、微型诗发展：成就与问题并存

（一）蓬勃发展态势
诸多成果见证微型诗成长足迹，《诗海淘金》——华文微型诗精品 500 首等专著问世，恰似颗颗珍珠串联起微型诗发展脉络；《中国微型诗》刊持续发行，如旗帜飘扬，为创作者提供展示平台，凝聚各方力量。它们汇聚无数创作者心血，收录大量佳作，展现微型诗多元风貌，从古韵新韵交融，到各类题材涉猎，彰显微型诗在当代文学语境下的顽强生命力，成为推动微型诗前行的强劲引擎。

（二）创作现存弊端
创作探索途中，问题也接踵而至。部分创作者混淆微型诗与警句、箴言、格言界限，使作品沦为直白说教，如“知识改变命运”式表述，虽蕴含哲理，却缺失诗歌必备的意境与韵味，恰似骨架无血肉，难以触动灵魂；有些过度玩弄文字技巧，逻辑混乱，语言晦涩，无端拉大表意跨度，读者仿若置身迷宫，不明所以，像“幽魅紫雾幻梦间，蝶翼诡谲时空颤”，意象堆砌，读来一头雾水；更多作品立意不明、意境混沌，简单拼凑三行，内容空洞、平铺直叙，如“清晨我起床，出门去上班，傍晚才回家”，毫无诗意美感，沦为文字流水账，偏离微型诗艺术轨道，亟待拨乱反正。

三、微型诗创作与鉴赏原则：精魂探寻

（一）朴实中蕴含深意

大众根基与艺术升华
微型诗应扎根大众，走亲民路线，在构思与语言上追求朴实，雅俗共赏。这绝非简单直白、庸俗粗陋，而是对社会生活深度提炼。以现实主义为土壤，将日常万象凝练成诗，摒弃空洞大话、假话。如“我吃的是草，挤出的是牛奶和血”，借质朴话语，以牛自喻，展现奉献精神，意象鲜明，情感深沉，与“发展才是硬道理”直白说教形成鲜明对比。创作者需洞察生活本质，将深刻感悟融入通俗语言，借意象雕琢、意境营造，承载多元情感，让作品既有生活温度，又具思想深度，成为大众心灵慰藉与精神指引。
意象意境承载情思
朴实语言依托意象构建意境，传递情境。从平凡事物捕捉灵感，像以“旧伞”为意象，“斑驳旧伞，撑破雨幕，藏着巷口的等待”，通过对旧伞外观、功能描述，融入等待情境，唤起读者类似情感记忆，引发共鸣。创作者运用联想、想象，赋予意象生命力，使读者于朴实文字感受婉约、豪放、通达等多样情思，拓展微型诗表意空间，挖掘生活诗意宝藏，让作品成为情感与思想的精致容器。

（二）灵动中妙趣横生

浪漫现实融合
“灵动”要求微型诗融合浪漫主义与现实主义精髓，兼具鲜活质感、动感、立体感与外张力。创作者面对生活素材，需精心打磨，去粗取精，摒弃刻意刁钻、虚假卖弄。如描绘市井生活，“老街烟火，馄饨香漫，摊主笑眼藏星辰”，将日常馄饨摊与星辰意象结合，现实烟火气中融入浪漫想象，画面瞬间灵动。捕捉灵感瞬间，巧用联想，精准用词，让意象跃然纸上，语言兼具趣味、幽默与征服力，避免文字游戏，以平中见奇构思，引发读者惊叹，沉浸诗意奇境。
技巧与逻辑统一
在追求灵动时，技巧运用要契合逻辑。合理运用拟人、夸张、比喻等修辞，为作品添彩而非添乱。如“月光是夜的银梳，梳理着梦的发丝”，拟人、比喻巧妙，逻辑连贯，生动描绘月夜静谧与梦幻，读来美感顿生。创作者把握技巧分寸，避免过度炫技，确保作品既具新奇感，又能让人顺畅理解，达到引人深思、回味的艺术效果，展现微型诗灵动魅力。

（三）精短中余味悠长

有限与无限张力
诗歌素有留有余味传统，微型诗虽精短，更需在方寸间营造悠长回味。创作者不能仅图一己宣泄，要考量读者感受，于有限文字激发无限联想。如“落叶轻叩秋窗，惊起一枕乡愁”，寥寥数语，借落叶、秋窗意象，留白处勾起读者乡愁共鸣，思绪飘远，反复品味，意蕴渐深。避免直白铺陈，像“我很想家，想得睡不着”，索然无味。创作者凭深厚功力，巧用意象、含蓄表达，拓展作品内涵边界，让微型诗成为回味无穷的精神佳肴。
留白艺术的魅力
留白是微型诗余味关键，给予读者参与创作空间。通过省略、隐喻等手法，引导读者自主填充、解读。如“残荷听雨，沉默着，过往的喧嚣”，“沉默”与“过往喧嚣”留白，引发读者对荷的一生、时光流转思考，不同阅历读者有不同感悟，使作品常读常新，跨越时空与读者心灵对话，以含蓄之美，展现微型诗精短而深邃的特质。

（四）闪烁中撼动人心

情感的瞬间爆发
微型诗瞬间点燃的情感火花，应是作者与读者心灵强震。绝非无病呻吟、故弄玄虚，而是创作者以真情为笔，蘸血为墨，将深刻感悟浓缩。如“战火废墟中，一朵小花倔强绽放，点亮希望”，于绝境见希望，瞬间击中人心柔软处，引发共情。创作者挖掘人性、生活痛点，将浓烈情感精准表达，使微型诗成为情感核弹，释放震撼力量，触动读者灵魂深处。
品质坚守与共鸣达成
粗制滥造的微型诗如过眼云烟，优质作品以品质坚守求共鸣。从立意构思到语言打磨，严谨雕琢，以真诚态度对待创作。如反映时代变迁“老街拆了，乡愁的砖，砌进新楼记忆”，精准捕捉社会现象，引发群体乡愁共鸣。创作者关注社会、人生，用诗意语言记录时代、抚慰心灵，让微型诗跨越个体，凝聚大众情感，在闪烁光芒中，成为连接人心的精神纽带。

四、创作与鉴赏要点：多元融合

微型诗创作与鉴赏，关键在于能否娴熟驾驭描绘、叙事、抒情、说理，且精妙运用语言技巧。描绘如工笔画，细腻勾勒意象，“露珠在草尖颤动，折射晨曦微光”；叙事似微电影，简洁讲述故事，“古渡无人，舟自横，残阳诉说离殇”；抒情若清泉，流淌真挚情感，“月光漫上眼眸，思念涨满心房”；说理像警钟，启迪人生智慧，“蜗牛负重，步步丈量，坚持即远方”。语言技巧则是润滑剂，协调融合，让诗意流畅表达，使作品兼具美感、趣味与深度，满足读者多元审美需求，成就微型诗艺术价值。

微型诗创作与鉴赏之路，虽有荆棘，却前景光明。遵循四项原则，把握创作鉴赏要点，创作者以匠心雕琢，定能让微型诗摆脱弊病，迈向精、美、纯。愿微型诗如繁星闪耀诗海，含金量日增，创作之路越走越宽，踏入光辉诗歌殿堂，承载中国文化底蕴，成为跨越时空、润泽心灵的艺术瑰宝，持续为人类精神家园添彩。
来源: 凡夫谈微型诗（八）

再论文学艺术的复古与学古
                  ——苗洪

       在前几期的论文当中，我们曾经提到过明情两朝诗人复古及拟古的风潮及其这些复古行为为当时诗歌的繁荣昌盛带来了一定程度的影响力。当然，我们在这一过程中也提到过这些复古派所遭遇的反对与阻力。其中公安派包括我们本期所提及的竟陵派，和公安派一样，竟陵派也主张性灵说，是明末反对诗文拟古潮流的重要一派。值得指出的，由于竟陵派的出现是为矫正公安派的俚俗粗浅之弊，所以很容易让人造成竟陵与公安对立的误解。其实，竟陵与公安的相同处还是占多数的。竟陵与公安的最大的区别在于他们对反对前后七子所采取的路径不同，出发点与目的还是一致的。本文将以竟陵派和公安派为例，谈论一下文学艺术复古与学古的问题。

      《一》关于“竟陵派”的大致概括 竟陵派这一明代后期文学流派的命名，主要是由于竟陵派的主要人物物钟惺（1574—1624）、谭元春（1586—1637）都是竟陵人的缘由。
      “竟陵派”的主要机制产生是在公安派锋芒消退的情况下趁势而起的。竟陵派文学主张：为矫正公安派末流信口信手、粗制滥造，流为俚易肤浅的弊病，钟惺、谭元春另立幽深孤峭之宗，即避世绝俗的“孤怀狐诣”和“幽情单绪”，认为只有处于空旷孤迥、荒寒独处的境地，通过孤行静寄的覃思冥搜，才能写出表现作者性灵的真诗。同时主张作诗为文，要以古人为归，读书学古，力求深厚，在精神上达到古人的境界。
      钟惺，字伯敬，号退谷，又号退庵。万历三十八年（1610）进士，官至福建提学佥事。著作有《隐秀轩集》、《史怀》等。他的文学主张与公安派有近似处，也反对拟古，但强调从古人诗中求性灵，在诗文中开眼界，与公安派的”性灵说“有明显不同。钟惺在《诗归序》中说：”真诗者，精神所为也。察其幽情单绪，孤行静寄于喧杂之中；而乃以虚怀定力，独往冥游于寥廓之外。“这种艺术审美品格，形成了这一派文学上”幽深孤峭“的艺术风格。钟惺工诗能文，自己更以文自负。他的一些论史之文，能”发左氏|班、马之未竟，钩其隐深而出之“（陆云龙《钟伯敬先生合集序》）；所作讽时小品或题跋等，文笔犀利，语言简练，极具个性特点，如《夏梅说》、《题潘景升募刻吴越杂志册子》等；纪游之作，为人称道的有《浣花溪记》。
　　谭元春（1586—1637）字友夏，少慧而科场不利，天启七年（1634）始举于乡，崇祯十年死于赴进士考试的旅途中。有《谭友复合集》。钟、潭曾编选《诗归》（单行称《古诗归》、《唐诗归》），在序文和评点中宣扬他们的文学观，风行一时，竟陵派因此而成为影响很大的诗派。
      但是，这些目的以反对诗文拟古潮流的系列流派，充其量也只是在反对宋词派基础上的另一种复古行为。实际上，从历代诗人复辟与复古的现象当中，我们可以明确感觉到在文学艺术发展过程中逻辑体系的渗透。也就是说，在关于如何对待古代诗词及其诗歌的态度上，产生了一些使用哲学辩证方针才能区别对待的状况。因此，在关于诗歌复古与学古的行为区分上因为哲学概念的引入而产生了不同层次的属性。学古在某种程度上来说。个体的意义与集体的意义就比较自由一些，——也就是说，倡导学古的诗人在口号上并无明显的明确所指，而坚持复辟与复古的诗人来说，他们往往具有特别重要的明确目的，具有倡导整个社会性的复古行为。所以，苗洪特别指出，学古与复古并不是对待古代诗歌的同一层面。所以说，在学古与复古之间出现不可协调的状况纯属自然。

　　  《二》关于竟陵派与公安派的分歧与与共同点。
       尽管明代中叶后，前、后“七子”拟古之风甚烈,“文必秦汉，诗必盛唐”成为评判诗文准则。“唐宋”、“公安”两派曾先后给予抵制和抨击。竟陵派和公安派一样，竟陵派也主张性灵说，但是，竟陵派在原则上认为“公安”作品俚俗、浮浅，因而倡导一种“幽深孤峭”风格加以匡救，主张文学创作应抒写“性灵”，反对拟古之风。但他们所宣扬的“性灵”和公安派不同，所谓“性灵”是指学习古人诗词中的“精神”,这种“古人精神”,不过是“幽情单绪”和“孤行静寄”。所倡导的“幽深孤峭”风格，指文风求新求奇，不同凡响，刻意追求字意深奥，由此形成竟陵派创作特点：刻意雕琢字句，求新求奇,语言佶屈,形成艰涩隐晦的风格。竟陵派与公安派一样在明后期反拟古文风中有进步作用，对晚明及以后小品文大量产生有一定促进之功。然而他们的作品题材狭窄，语言艰涩，又束缚其创作的发展。
       继公安派之后，以锺惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛，并产生较大的影响。锺、谭均为湖北竟陵人，因名竟陵派。
　　 1，在重视自我精神的表现上，竟陵派与公安派是一致的，但二者的审美趣味迥然不同，而在这背后，又有着人生态度的不同。公安派诗人虽然也有退缩的一面，但他们敢于怀疑和否定传统价值标准，敏锐地感受到社会压迫的痛苦，毕竟还是具有抗争意义的；他们喜好用浅露而富于色彩和动感的语言来表述对各种生活享受、生活情趣的追求，呈现内心的喜怒哀乐，显示着开放的、个性张扬的心态；而竟陵派所追求的“深幽孤峭”的诗境，则表现着内敛的心态。钱谦益说他们的诗“以凄声寒魄为致”，“以噍音促节为能”（《列朝诗集小传》），是相当准确的。他们的诗偏重心理感觉，境界小，主观性强，喜欢写寂寞荒寒乃至阴森的景象，语言又生涩拗折，常破坏常规的语法、音节，使用奇怪的字面，每每教人感到气息不顺。如谭元春的《观裂帛湖》：
　　   荇藻蕴水天，湖以潭为质。龙雨眠一湫，畏人多自匿。百怪靡不为，喁喁如鱼湿。波眼各自吹，肯同众流急？注目不暂舍，神肤凝为一。森哉发元化，吾见真宰滴。
此诗大致是写湖水寒冽，环境幽僻，四周发出奇异的声响，好像潜藏着各种怪物。久久注视之下，恍然失去自身的存在，于是在森然的氛围中感受到造物者无形的运作。
　　钟、谭诗类似于此的很多，他们对活跃的世俗生活没有什么兴趣，所关注的是虚渺出世的“精神”。他们标榜“孤行”、“孤情”、“孤诣”（谭元春《诗归序》），却又局促不安，无法达到陶渊明式的宁静淡远。这是自我意识较强但个性无法向外自由舒展而转向内倾的结果，由此造成他们诗中的幽塞、寒酸、尖刻的感觉状态。
    　2，在文学观念上，竟陵派受到过公安派的影响，提出重“真诗”，重“性灵”。锺惺（1574～1625）以为，诗家当“求古人真诗所在，真诗者，精神所为也”（《诗归序》）。谭元春（1586～1637）则表示：“夫真有性灵之言，常浮出纸上，决不与众言伍。”《诗归序》这些主张都是竟陵派重视作家个人情性流露的体现，可以说是公安派文学论调的延续。尽管如此，竟陵派和公安派的文学趣味还是存在着差异。首先，公安派虽然并不反对文学复古，他们只是不满于仿古蹈袭的做法，但主要还是着眼于作家自己的创造，以为“古何必高，今何必卑”（袁宏道《与丘长孺》）。而竟陵派则着重向古人学习，锺、谭二人就曾合作编选《诗归》，以作诗而言，他们提倡在学古中“引古人之精神，以接后人之心目”《诗归序》，达到一种所谓“灵”而“厚”的创作境界。其次，公安派在“信心而出，信口而谈”的口号下，不免存有浅俗率直的弊病，对此竟陵派提出以“察其幽情单绪，孤行静寄予喧杂之中，而乃以其虚怀定力，独往冥游于寥廓之外”的创作要求，来反对“极肤、极狭、极熟，便于口手”所为，即在总体上追求一种幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣，同公安派浅率轻直的风格相对立。这样的文学趣味在竟陵派作品中不难发现。即在总体上追求一种幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣，同公安派浅率轻直的风格相对立。这样的文学趣味在竟陵派作品中不难发现。锺惺《宿乌龙潭》诗：
   　渊静息群有，孤月无声入。冥漠抱天光，吾见晦明一。寒影何默然，守此如恐失。空翠润飞潜，中宵万象湿。损益难致思，徒然勤风日。吁嗟灵昧前，钦哉久行立。
　　诗所描绘的是一幅万籁俱寂、孤月独照、寒影默然的宿地图景，一切都给人以幽寂、凄凉与峻寒的感觉，这大概就是作者所要追求的“幽情单绪”、“奇情孤诣”的创作境界吧。难怪钱谦益说竟陵派诗风“以凄声寒魄为致”，“以噍音促节为能”，“其所谓深幽孤峭者，如木客之清吟，如幽独君之冥语，如梦而入鼠穴，如幻而之鬼国”（《列朝诗集小传·丁集中·锺提学惺》）。

　　《三》关于竟陵派”的文学主张
       因为前后七子大力提倡复古，文坛上的宗派势力和剿袭作风，已经成为自由地抒发性灵的新文学的极大阻碍。自由派文人所批判的对象，主要是在后七子宗派主义作风下形成的以拟古为复古，“有才者诎于法，而不敢自伸其才，无之者拾一二浮泛之语，帮凑成诗……一唱亿和，优人驺子，皆谈雅道”（袁宏道《雪涛阁集序》）的诗坛风气。特别是对后七子诗派末流的粗滥而毫无性情的假古董，攻击尤烈。袁中郎常指斥这一流作者为“钝贼”，甚至刻薄地骂为“粪里嚼查，顺口接屁，倚势欺良，如今苏州投靠家人一般”。
　　陵派基本继承了公安派的文学主张，但又有所不同。他们接受了贾岛、姚合和宋代“晚唐体”的影响，认为“公安”作品俚俗、浮浅，因而倡导一种“幽深孤峭”风格加以匡救，主张文学创作应抒写“性灵”，反对拟古之风。所谓“性灵”是指学习古人诗词中的“精神”，这种“古人精神”，不过是“幽情单绪”和“孤行静寄”。所倡导的“幽深孤峭”风格，指文风求新求奇，不同凡响，刻意追求字意深奥，由此形成竟陵派创作特点：刻意雕琢字句，求新求奇，语言佶屈，形成艰涩隐晦的风格。　竟陵派在理论上接受了公安派“独抒性灵”的口号，同时从各方面加以修正。他们提出“势有穷而必变，物有孤而为奇”（钟惺《问山亭诗序》），即反对步趋人后，主张标异立新。那么，从公安派那里，竟陵派向何处“变”呢？他们看到公安派的流弊在于俚俗、浅露、轻率，便提出以一种“深幽孤峭”的风格来纠正。钟惺《诗归序》谈如何求“古人真诗”，有云：“真诗者，精神所为也。察其幽情单绪，孤行静寄于喧杂之中，而乃以其虚怀定力，独往冥游于寥廓之外。”
　　 他们也主张向古人学习以成其“厚”（谭元春《诗归序》说他和钟惺曾“约为古学，冥心放怀，期在必厚”），但这又不像七子派那样追求古人固有的“格调”，而是以自己的精神为主体去求古人精神所在。所以他们解说古诗，常有屈古人以就己的。
      《四》关于“竟陵派”的主要特点
   　性灵说是中国古代诗论的一种诗歌创作和评论的主张，以清代袁枚倡导最力。它与神韵说、格调说、肌理说并为清代前期四大诗歌理论派别。性灵说的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵，表现真情实感，认为诗歌的本质即是表达感情的，是人的感情的自然流露。袁宏道曾说好诗应当“情真而语直”（《陶孝若枕中呓引》），“非从自己胸臆流出，不肯下笔”（《序小修诗》）。性灵的本意是指人的心灵。刘勰在《《文心雕龙》·原道》中说：人之所以是“有心之器”，而不同于自然界的“无识之物”，即在于人是“性灵所钟”，有人的灵性。《《文心雕龙》·序志》中所说“岁月飘忽，性灵不居”，亦是指人的心灵。
   其中，《原道》篇所谓“心生而言立，言立而文明”，就是说文章乃是人的心灵的外在物质表现。其后钟嵘在《诗品》中突出诗歌“吟咏情性”的特点，强调“直寻”，抒写诗人“即目”、“所见”，使之具有“自然英旨”之“真美”，以及赞扬阮籍诗可以“陶性灵，发幽思”等，和后来性灵说的主张是接近的。一般把性灵说作为袁枚的诗论，实际上它是对明代以公安派为代表的“独抒性灵，不拘格套”（袁宏道《序小修诗》）诗歌理论的继承和发展。性灵说虽有源远流长的历史，但是作为明清时期广泛流行的一种诗歌主张，它主要是当时具体的社会政治条件和文艺思想斗争的产物。因此它和历史上这些有关论述，又有很大不同。明清时期诗歌理论批评中的性灵说的主要特点如下：
  ①性灵说是在李贽童心说的直接启发下产生的，是当时反理学斗争在文学理论上的具体表现。明代中叶以后，随着封建专制制度走向崩溃，资本主义萌芽的出现，学术思想界展开了对程朱理学的批判和斗争。李贽在著名的《童心说》一文中指出，儒家理学的最大特点是“假”，而他提倡的是“真”，以真人真言真事真文反对假人假言假事假文，他主张文学要写“童心”，即“真心”，是未受过虚伪理学浸染的“赤子之心”，认为凡天下之至文，莫不是“童心”的体现。文学要写“童心”，实质就是要表现“真情”，反对描写受儒家礼义束缚的“伪情”。这就为性灵说的提出奠定了思想理论基础。
②性灵说的提出，也是针对当时文艺上反对复古模拟的风气而发的。明代前、后七子倡导“文必秦汉，诗必盛唐”的复古主义，给文艺创作带来了严重的恶果，使诗文普遍陷入了模拟蹈袭的死胡同。李贽在《童心说》中就提出“诗何必古《选》，文何必先秦”的问题，认为只要写出了“童心”即是好作品，这是对复古主义文艺思想的有力的抨击。公安派正是进一步发挥了李贽这个思想，提出了一个“变”字，指出每个时代文学都有自己的特点，必须具有独创性，才是好作品。袁宏道在《雪涛阁集序》中所提出的“穷新极变”的原则和前、后七子的蹈袭拟古，从创作原则说，是根本不同的。而公安派“变”的思想正是建立在性灵说的理论基础上的。因为诗文都是性灵的表现，而性灵是人所自有，不同时代不同的人都不一样，所以评论文学作品的标准，不能以时代论优劣，而应以能否写出真性灵为依据。
③性灵说从真实地直率地表达感情的要求出发，在诗歌艺术上提倡自然清新、平易流畅之美，反对雕章琢句、堆砌典故，反对以学问为诗。公安派强调诗歌的“真”、“趣”、“淡”，认为这是“真性灵”的体现。他们提倡质朴，反对铅华：“夫质犹面也，以为不华而饰之朱粉，妍者必减，者必增也。”（袁宏道《行素园存稿引》）主张文学语言要接近口语：“信心而言，寄口于腕。”（袁宏道《叙梅子马王程稿》）“口舌代心者也，文章又代口舌者也。”

《五》关于竟陵派理论的存在意义竟陵派的文学理论在文学史上有很重要的意义，它实际是资本主义萌芽时期新的社会思潮在文学领域中的直接反映。李贽反对以儒家经典规范现实社会与人生，袁宏道等反对以前代的文学典范约制当代的文学创作，而提倡一种具有时代性、个人性、真实性，能够表现内在生活情感与欲望的文学，在不同程度上都意味着对旧的精神传统的破坏。
       明中叶后，前后“七子”拟古之风甚烈，“文必秦汉，诗必盛唐”成为评判诗文准则。“唐宋”、“公安”两派曾先后给予抵制和抨击。在整个晚明文学的思想理论方面影响最大的实际是李贽。竟陵派追随公安派，而公安派的文学观主要是从李贽的思想学说中发展出来的，所以它的基点不在于诗文的语言技巧，而在于个性解放的精神。“性灵”原不是新鲜的辞语，南北朝时就颇为习用。如庾信称“含吐性灵，抑扬词气”（《赵国公集序》），颜之推称“文章之体，标举兴会，发引性灵”（《颜氏家训》），其意义大致与“性情”相近。明代中后期，六朝文风重新受到重视，“性灵”一词在王世懋、屠隆等人的诗文评中又使用得多起来。
       袁中郎进一步在这里面加入了鲜明的时代内容和具体的艺术要求，使之成为影响一代人的文学口号。首先，袁中郎的“性灵说”是出于李贽的“童心说”，它和“理”，和“闻见知识”——即社会既存的行为准则、思维习惯处于对立的地位。标举“性灵”，也是同流行的拟古诗风的强烈对抗。总之，竟陵派的理论，在强调真情，反对宋人“以文为诗，流而为理学”（同上）等基本方面承续了李梦阳以来的文学观点，但他们并不主张着力摹仿古人的“格调”、“法度”，在这一点上与前后七子都不同。他们认为每个时代的文学都自己的特性，互不相袭；每个时代的语言也在不断变化，“时有古今，语言亦有古今，今人所诧谓奇字奥句，安知非古之街谈巷语耶？”所以作家应该用自己的语言来表现自己真实的思想感情，而不必谈什么“文必秦汉”、“诗必盛唐”。
      竟陵派的学古乃至复古，不得不玩索于一字一句之间，将诗文创作引入狭窄的天地。他们评诗，只着眼于一字一句的得失，流于烦琐纤仄。他们自己的作品，力求僻涩诡谲，专在怪字险韵上翻花样，与公安派通俗晓畅的诗文大异其趣。因而，竟陵派的文学理论，正反映了那些因处于王朝末日而走向消沉的封建文人的文学倾向。
      竟陵派提倡学古要学古人的精神，以开导今人心窍，积储文学底蕴，这与单纯在形式上蹈袭古风的做法有着很大的区别，客观上对纠正明中期复古派拟古流弊起着一定的积极作用。再者他们也较为敏锐地看到了公安派末流俚俗肤浅的创作弊病，企图另辟蹊径，绝出流俗，也不能不说具有一定的胆识。但是，竟陵派并未真正找准文学发展的路子，他们偏执地将“幽情单绪”、“孤行静寄”这种超世绝俗的境界当作文学的全部内蕴，将创作引上奇僻险怪、孤峭幽寒之路，缩小了文学表现的视野，也减弱了在公安派作品中所能看到的那种直面人生与坦露自我的勇气，显示出晚明文学思潮中激进活跃精神的衰落。
      竟陵派的追随者有蔡复一、张泽、华淑等。这些人大都发展竟陵派生涩之弊端，往往略下一二助语，自称“空灵”，使竟陵派文风走向极端。
   　当时受竟陵派影响而较有成就的是刘侗，他的《帝京景物略》成为竟陵体语言风格代表作品之一。

  《六》关于中国当下隐形的诗歌复古及复辟潮流
       在我们回顾竟陵派的的存在历史的时候，不知道大家是否注意到“竟陵派”的两位代表人物钟惺及谭元春在生命上都是如此短促这一状况。他们分别卒死于50-51岁的壮年时期。说明他们命运的多桀多难之外，或许还有更多仕途路上的不尽如人意等客观因素。在关于谭元春的简历介绍中我们可以直到，其少慧而科场不利，天启七年（1634）始举于乡，崇祯十年死于赴进士考试的旅途中。所以人生的郁闷及其途路的阴霾重重，本身就决定着竟陵派并未真正找准文学发展的路子，他们偏执地将“幽情单绪”、“孤行静寄”这种超世绝俗的境界当作文学的全部内蕴，将创作引上奇僻险怪、孤峭幽寒之路，缩小了文学表现的视野，也减弱了在公安派作品中所能看到的那种直面人生与坦露自我的勇气。
       同时从这点我们可以得出的结论是，无论是竟陵派也好，公安派也好，与其说是社会环境的产物，不如说是人物命运及其性格，人生哲学人生态度的产物，因此，注定这些诗歌流派的诗学主张及其艺术主张的唯心论的无限膨胀。也就是因为如此，在当代今天中国诗人身上所出现竞相效仿及推崇性灵说诗歌创作的广泛现象，实际上折射出的不仅仅只是诗歌风格的复古与学古机制，同时更折射出今天中国诗人群体中所包含的对自身命运的忧虑及不满。与此同时，今天中国诗人群体中所包含的不仅仅是对自身命运的忧虑及不满，抑或还有对诗歌创作本身的忧虑及其不满。这一点主要除表现在体制内外诗人身份差异的方面之外，还有媒体资源的不公正及其各种不同类型文学奖的黑幕等因素所造成的诗人对自身命运及其创作命运的双重不公正。
      因此，在此基础上所导致的恶性循环是，当当今中国诗人找不到与现实宣泄相匹配的诗歌方向时，所以就很自然的掀起了一股又一股的复古风浪。当然，这种诗歌复古及复辟潮流的表现是隐形而隐蔽的。首先是没有大张旗鼓公开自己的复古口号，其次是将发源于古代的一些诗歌主张及其诗歌风格巧妙的与现代元素相结合。就目前中国诗歌的状况而言，古典诗词与现代诗歌是并存对垒的两大阵营。但是，这其中很有意思的是，推崇古典诗歌主张及其创作方针的并不是古典诗词方阵，而是现代诗人方阵。无论是性灵说也好，唯心说也好，其实都是现代诗歌艺术的复古与复辟。当代诗人渴望在复古与学古的行动中既希望寻找到中国诗歌与传统接轨的证明，又渴望重塑中国诗歌的繁华。实际上，关于这点我们可以在今天许多诗人的创作中得以确凿的证明。特别是在广东诗人沈建浩的作品中很明显可以找到这种古典元素与现代元素融为一体的非理性现象；与此同时，云南诗人帕男的复古行为则是体现在隐晦方面，试图通过一种让人看不懂的白话文体体现出诗人内心世界复古的情节。
      实际上，在中国九十年代出现的寻根文学，就是复古的直接体现。顺便指出的是，在那场发自于九十年代的文化寻根过程中，为什么只是体现在中国的小说创作实践中而并没有出现在诗歌的创作行为过程。实际上，关于中国当今所出现的文学艺术的复古与学古现象，并不是通过理论体系探讨的机制，因为它并不是为了建构理论，只是为了重复已有的传统工艺。

帕男诗集《时间之父》印象：诗歌是年轻的哲学
                                    南开大学：      苗洪

       《序言》作为一个诗人，或者是把诗歌带给世界，或者是把思想带给世界。但是，无论如何，首先需要肯定的是，首先得需要诗歌是思想指导下的产物。因此，诗歌本身就是思想聚焦的产物。而不是诗歌指导下的思想进程。当然，思想毕竟是抽象思维，必须要通过语言及文字表达出来。云南诗人帕男曾经尝试着将诗歌变成哲学的工具。因此，在他创作生涯的鼎盛时期，他创作了大量的哲学诗歌。这些诗歌被认为是并不恰当的诗歌作品。本篇文章，我们将以帕男写作与哲学的交汇，作一个诗歌文化调查的讨论。
        《一》而事实上，这些另类的东西，一直都普遍被文艺界的人士及其诗歌评论界认定为是一种严重脱离了诗歌文本的东西。大约是追溯到2012年前，帕男也是在一种自我怀疑的状态下创作了《时间之父》里面所收录的大部分诗歌。他的诗歌隐喻了大量深刻而深邃的思想。如果说创作诗歌是一个孤独的旅程，那么对于帕男来说，那么这个孤独就是一种独立写作的基础。帕男用年轻的现代诗歌为古老的哲学带来了新的载体。在哲学被少数人问津的情形之下，帕男选择了用诗歌普及哲学。帕男的诗歌就文艺性来说，是不成熟的。也是小众范围内的欣赏。或许，帕男的诗歌在短时期内不会成为诗歌经典，或者说是当代诗人的典范。一个在哲学中写诗的诗人，他必定是永远沉浸在一个被封闭的哲学空间当中。实际上当我们从深层探索帕男与哲学与诗歌的关系时，首先其实就是体现在他如何通过自己的亲身经历，包括一些流浪，浪迹街头的一些苦难经历，是他哲学思想的源头。但是，他并不否认这个时代给予他的培养及关心。他的成长之路是真实而朴素的。他在诗歌中曾经多次去感恩父母的养育之恩，他深知一个诗人和作家必须要有良心才能把最真实的内心世界通过作品展示给大众点评。
       《二》帕男是一个多产而深刻的诗人。他始终如一的是一个被时代气息所感染的诗人。他淡漠名利，他有更多的机会去争取与吉狄马加，吴思敬，叶延滨，曾凡华，于坚，雷平阳，朱零，刘年，王单单等优秀诗人结盟，使自己的诗人身份被更多的人所认同，所接受。而实际上，他始终不懈的使自己的诗歌尽量避免庸俗化及世俗化。
        当很多诗人一直在困惑自己的优秀诗歌没有使自己获得相应的结果时，才突然发现，很多所谓的优秀诗人，仅仅是商业运作的结果。当资本介入诗歌的创作时，道德的沦丧竟然可以成为最有价值的卖点。直到这个所谓的著名诗人实在是没有利用价值了才被资本无情的抛弃。可是，资本的炒作能力毕竟有限。没有任何一个现代平台去做亏本的买卖。并且，只是无休止去炒作本身毫无意义的诗歌，无论投入多少最终都会引起社会大众的审美疲劳感。因此，一个优秀的诗人，只有坚持某种具有信仰具有道德良知的写作，才是真正的写作。实际上，帕男的早期诗歌也一直都是在偏见中进行创作的。一个诗人到底应该是以主观意识指导创作还是以尊重客观规律进行诗歌创作，其实并不是一个二者不可得兼的过程，而是一个相辅相承的辩证统一关系。而事实上，到底是结绳记事还是结绳记诗这个现象我们其实就是一直都没有搞清楚。因为直到现在，很多民族虽然没有文字，却依然酿就了世界上最华丽的诗篇。严格来说，帕男属于瑶族本土人士。虽然瑶族本身没有自己的文字，但是他们却能够借助外力即其他民族的文字完成了传播本身民族内部的一切信息。帕男的写作其实就是一种超越了本民族的文字行为。
      《三》而在帕男的写作过程中，其实就是经历了一个由母语思考再借助他族语言及文字表达的信息转换过程。因此，在我们从理论上分析研究帕男的写作机制是，尤其具有一定的代表性作用。其实就是一种文化的调查行为。而这种调查的机制适合于任何一个民族的诗人写作及文学的写作现象包括一些心理及其他写作目的的现象调查。因此，从这个角度来说，理解民族诗人及其他的写作现象，其实就是一个关于民族语言转换成其他的写作现象。而事实上在这么一个过程中，我们同样可以体验到帕男写作上的普世价值所在。比如，对时间轴的描述及其对于全人类的情感写作。而实际上，在二十一世纪的当下，我们更加注重的是，关于写作与文化的内在关系与文学解构的当代命题。樊高赋予了田园麦浪及向日葵神秘的色彩，也赋予了星空神秘的色彩。而帕男则赋予了盲鱼窒息的色彩。无边无际的黑暗，让灵魂失去了边界感。盲鱼灵魂的窒息感原型可能就是来自帕男自己。他无法说服自己通过自白的形式使自己的灵魂得到救赎及忏悔。实际上，站在哲学的高度写诗，就是站在高于时代的高度写诗。
     《四》我们无法从时间那里证明帕男一生的流浪和奔波到底促使他得到了如何的文学觉悟。他有一个儿子，然而却并不是完全伦理意义的父子关系，儿子从他那里继承了一定的文化基因和人文基因。这种文化上的父子关系似乎是让人们感觉到他们父子关系的陌生和距离。
但是，帕男对父亲和母亲却是情有独钟。他说父亲是山。山上有着一些似乎是永远也睡不醒的蛤蟆，车轱辘还有一些用刀切不断的水还有三月的落花等。这些元素构成了帕男诗歌的神秘意义和深邃的自然意义。在一些少有的空间里，我们可以通过帕男诗歌看到一些负性倾向的色彩。一群大狗带着一群小狗在黑夜里拉开了狂欢的精神流放。我们或者是从那些旧伤口的故居里寻找到盐的存在。或者是从无字碑里寻找一个有字的答案。这些题材的诗歌都在《时间之父》的诗集有所收录。这种收录或许具有一定的随机性编辑。一些被注入了一种无序列码的编辑。
      我们并不想在这篇评论之中对帕男诗歌有更多的诠释，因为他的诗歌还透露了一些其他的意境。这些包含有春夏秋冬的元素，时间上就是一个时间流动的关系和体现。而当一些研究者试图通过帕男诗歌的小众化意义来说明帕男的时间观念及其大数据的召唤。一些人性的弱点实际上也在帕男的诗歌当中得到了充分的体现。如《毒中秋》等。
     《五》当然，在文章的最后，我们也特别在此感谢负责编辑《世界之父》的云南人民出版社各位编辑。应该说，责任编辑刘焰及李明珠老师为编辑本部诗集付出了艰辛的努力。也为编辑这部诗集做了许多前期的准备工作。我个人认为，编辑部在编辑《时间之父》时所收录的帕男诗歌，原则上维护了帕男诗歌的系列完整性。事实上没有时间的流逝，就没有诗歌的创作及叙事。当然，帕男诗歌的时空交集主要还是体现在对时间本身的阶段性及开放性认知方面。帕男的诗歌一般不会将事件的发生时间放在一个特定的社会背景及时代背景方面。
因为在帕男诗歌的时空展示方面，主要还是以潜意识形态来叙述诗歌的主题及细节。比如说，《给时间一个合适的高度》，《落花，正是一个时代的禅让》等，都是成时间本身去展开诗歌的主题。不要问诗歌中的人物生活在什么年代，因为每个时代可能都在重复着惊人相似的一幕。而在不同的时间里发生着同样的事件，这不仅仅是群族记忆的问题，也是一个循环的过程。你虽然无法预料下一秒会发生什么，但是却无法阻止会出现有可能的相同场景及又一次回放。那么，这种历史上惊人相似的一幕到底隐藏的是一个如何的原理呢？所以，事件本身没有意义，时间本身没有意义，唯一的就是在辩证统一中认识时间本身的矛盾纠结。因此，从理论的高度来说，帕男的诗歌叙事，既不建立在记忆的基础上，也不建立在对未来的预见上，他只承认事件发生的偶然性。

中华诗教与朱子诗学思想

                                         兰水渔父

孔夫子说：“不学诗，无以言”，“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”可见，中国历史上人的成长与教育与诗歌的关系之密切。甚至可以说，在中国历史上，诗歌除了对于个人而言，传递微妙感受、抒发性灵之外，还在规范伦理，教化道德，慰藉人心方面，起到与西方宗教类似的作用。林语堂曾指出：“吾觉得中国诗在中国代替了宗教的任务。”诗教导了中国人一种人生观，教导人们如何看待宇宙、世界、自然、生活与同类的价值观念，以及由此而生出的一种仁爱、悲悯情怀。所以在中国人的心灵深处，诗的位置是无法彻底根除的，最多的时候隐藏一些，有些时候张扬一些。比如每到中秋节，每个中国人都会想起“人有悲欢离合，月有阴晴园缺”，“海上生明月，天涯共此时”之类，而在这些诗歌中，其宰就内在规定了中国人的人生态度与情感方式，一种伤感于时光飞逝的无可奈何的虚无感，但又自我安慰心存乐观，这些都是深入中国人的骨子里的内心深处，无法摆脱的。西方有《圣经》，中国有《诗经》。在古代，中国人失意时，悲观绝望时，诗词都能给他们心灵的安慰，因为诗歌里有一种永恒的超越性的力量。
孔子的诗教精神为历代儒家继承、发扬，并因各自时代特征及诗歌变化的状况作了新的阐释。故诗教是一种历史概念，在不同历史时期其含义不尽相同。朱熹的诗教育思想，既有继承孔子诗教精神一面，又有自己因时世变迁，诗歌创作演进而创发的一面。
朱熹论诗教有广义与狭义之分。孔门六艺教学内容之一，与《礼》、《乐》、《书》、《春秋》、《易》诸教并列、专指《诗经》或诗三百的教化功能及方法，其目的是培养君子或君子儒。司马迁《史记-孔子世家》说：“
孔子以诗、书、礼、乐教弟子盖三千焉，身通六艺者七十有二人。”《礼记-经解》说：“人其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，《诗》教也。……其为人也，温柔敦厚而不愚，则深于《诗》者也。”都指明孔子重视《诗》教。朱熹论诗教，既有继承孔子《诗》教精神的一面，又有自己因时世变迁、诗歌演进而创发的一面。因此，朱熹论诗教，狭义之一面，即专指孔子之《诗》教，即以六艺之中的《诗》为教材，为为学习者实施《诗》为教材，为学习者实施《诗》教，此以孔子的《诗》含义相同。为此，朱熹还有专著《诗集传》，并以之为教本，对学子实施《诗》教，並对孔子的《诗》教言论及实践都作了精详的阐释。
朱熹的诗教思想还有广义的一面。广义则指诗歌的教化，其范围不限于《诗经》，而是包括从先秦到南宋各个时代的诗歌。诗是中国文学的主流。《诗经》之后，有楚辞、汉乐府、五言古诗、魏晋南北朝的五言诗七言诗、至唐代诗体已齐备，而中晚唐、五代、宋又有词的兴起，可谓是一代有一代之诗，而其源头则在《诗》、《骚》两大系统。朱熹在《答巩仲至》一文中论“诗教”说：“古今之诗，凡有三变。盖自书传所记，虞夏以来，下及覝晋，自为一等。自晋宋间颜、谢以后，下及唐初，自为一等，定著律诗，不及今日，又为一等。然自唐初以前，其为诗者固有高下，而法犹未变。至律诗出，而后诗之与法始皆大变。以至今日，益巧益密，而无复古人之风矣。”（《朱文公文集》卷六十四）尤重《诗经》、《楚辞》两大传统，主张自然、真诚言志、抒怀，对“葩藻之词胜，言志之功隐”的诗作多有批评。为更有效施行诗教，除重视孔门诗教传统外.他还扩大诗教的“诗”的范围。
在《朱子语类》卷二十二，朱熹说：“思无邪，所以为教。”“《诗》本性情，有邪有正，其为言既易知，而吟咏之间，抑扬反复，其感人又易入。故学者之初，所以兴起其好善恶恶之心，而不能自已者，必于此而得之。”（《四书章句集注-论语集注》卷四）他在《诗集传序》中说：“《诗》者，人心之感物而形于言之余也。心之所感有邪有正，故言之所形有是非，惟圣人在上，其所感者无不正，而其言足以为教。”
                                          公元2024年1月5日  癸卯冬月廿四： 清平乐   于厦门翔安



写在晓曲《痛别师尊黄中模教授》一诗读后！
                                                    作者：编外人
       好久没读到这样情感真挚、诗味浓烈、直击人心的好诗了。作者开篇以 “忽闻离世” 的突发冲击切入，“诗思犹断、语塞” 的失语状态伴随 “泪水中涌来”。思与泪的交织与真挚的情感奔涌形成强烈共鸣，将读者瞬间拽入痛别恩师的悲恸情境中。以生理反应刻画心理创伤的笔法，格外真实地唤起人们的共情。
      “彻夜长谈的教诲”“上个深冬再次家中敬拜” 等生活片段在细节中穿插，将师徒情谊具象化为可触摸的记忆。尤以 “带走您慈祥厚爱”“九秩之光的幸福” 等表述，既丰富了黄教授的长者风范，更因 “浸润在心海” 的意象，让作者的感恩之情有了承载的容器。紧接着以 “刀的图腾分节展开”“刀刀似割到我命脉”，将抽象的悲恸转化为具象的生理痛感。这种近乎残酷、痛彻心扉的隐喻，强化了离别带来的毁灭性冲击，读来让人感受到强烈的切割感，令人揪心。
      从诗的结构来看，以现实场景与回忆的交织、直抒胸臆起笔，随即转入 “一想不是弟子胜弟子” 的情缘追溯与近景回忆，落于 “您走了” 的当下悼亡之情。时空跳跃、层次递进如电影蒙太奇镜头，让情感在不同维度间层层叠加。前半聚焦师徒私谊，后半陡然拓宽视野，将其生平与时代相映照：“力驳东瀛对屈子的误解”“展开中国联圣之旗帜”“让海峡两岸诗星共月圆”，将黄教授的学术贡献与文化担当融入诗行，使个人哀悼升华为对一代学人的致敬，将全诗推向高潮。
      这是一首参差式复合体格律体新诗，起承转合的韵律贯穿始终：从 “泪水中涌来” 的倾诉，到 “化作长久的缅怀” 的沉淀，再到 “回归那片本属于您的星海” 的精神升华，情感节奏张弛有度。结尾 “思念在天地间徘徊” 的余韵，与开篇的 “语塞” 形成呼应，完成了从悲恸到缅怀的情感闭环。同时，作者对诗的节奏把握得当，个别句式中的音步有待定稿时进一步调整，以使全诗韵律更统一、节奏更鲜明。
      值得一提的是诗中意象运用巧妙，为传统意象注入新意。如 “星海”“楚辞之爱” 等意象既呼应黄教授的学术领域（楚辞研究），又赋予灵魂归位的浪漫想象；“刀的图腾” 则打破传统悼诗的温婉基调，以现代诗的锐利笔触剖开伤痛，形成强烈的精神冲击。“九秩之光” 不知是否为晓曲信手所得，竟将年龄转化为精神光源，既贴合人物身份，又充满神性光辉。而 “天地间徘徊” 的思念与 “本属于您的星海” 形成天地呼应，将人间情愫的延续、灵魂归宿的隐喻与自然物象相结合，赋予深沉的文化哲思，使悼亡主题超越个人悲戚，具有宇宙性的永恒意味。
      全诗突破传统悼诗堆砌哀辞的窠臼，以个人情感为经线、学术贡献为纬线，在时空里编织出立体的学者肖像。既有 “刀割命脉” 的现代隐喻直抵伤痛本质，又有 “星海归位” 的古典意象升华精神境界，将哀思悼念、学术致敬与文化传承熔于一炉，以大格局在同类题材中脱颖而出，堪称兼具情感深度与思想厚度的悼诗精品。

附：一首迟到的挽歌
—— 致黄中模教授
文 / 过河兵

山城的雾霭漫过茶盏的温热
格律体新诗召唤同仁们集结 *

你似嘉陵江波涛奔腾着引领
我如釜溪河涟漪追随中跨越
当你已归位银河中本命星座
而我正寻觅戈壁里当世星屑

盐都讲台已摄下你永恒影像 **
东方诗风银川行留不朽匾额 ***

*我与黄教授接触不多，初识在零七年重庆东方诗风年会上。
**指黄教授来自贡参与宋育仁一百五十周年纪念活动，我有幸陪同。
***指东方诗风银川年会曾一同参与，亲见其多处挥毫留下墨宝。

附录二：
痛别师尊黄中模教授
文 / 晓曲

忽闻 / 黄中模 / 教授 / 从人世 / 离开
一时 / 诗思 / 犹断 / 语塞
太多 / 的感恩 / 感慨
都从 / 泪水中 / 涌来

一想 / 不是 / 弟子 / 胜弟子 / 的情怀
若前世 / 修来的 / 福爱
彻夜 / 长谈的 / 教诲
将后学 / 愚钝 / 化开

此去 / 上个 / 深冬 / 再次 / 家中 / 敬拜
又带走 / 您慈祥 / 厚爱
九秩 / 之光的 / 幸福
分明 / 浸润在 / 心海

将痛别 / 以刀的 / 图腾 / 分节 / 展开
刀刀似 / 割到我 / 命脉
这不可 / 回转 / 的痛
化作 / 长久的 / 缅怀

您力驳 / 东瀛对 / 屈子的 / 误解
您将 / 中国 / 联圣之 / 旗帜 / 展开
您让 / 海峡 / 两岸 / 诗星共 / 月圆
您为 / 拙著 / 挥毫 / 为新律 / 添彩

您走了，带着 / 对楚辞 / 之爱
回归 / 那片 / 本属 / 于您的 / 星海
您走了，带着 / 新律的 / 期待
让我的 / 思念在 / 天地间 / 徘徊

2025/5/15 于蓉
（朗诵前先读两遍加了音步标记的原诗会更好）

十耘说诗选二

一、     【好诗解答部】第二答：木叶《二泉映月》

       好诗解答部成立后，众多诗友推荐读到却读不懂的好诗，我来解，同时也讲讲写诗方法。今天，从朋友们推荐诗里选了一首不错的，木叶《二泉映月》。大家先看看这首诗，自己能不能读懂。
二泉映月诗/木叶

最近两次听到《二泉映月》
一次在地铁口
另一次也在地铁口

我也不愿是这二手的开头
在泉水边在无锡在花前
在摇曳的夜晚

多好。但不是
他拉得比阿炳要急些
他闭着眼

下肢瘫痪，上肢熟练
第一次我路过时驻足投币
他兀自拉着二胡

第二次当我和女友
在口罩的掩护下匆匆走过
他却停下来咳嗽了
一声

这首诗大体是懂的，对吧？那我们一起来看看细节。

        1.我也不愿是这二手的开头——“二手的开头”怎么理解？既然不愿意为什么还要这样用呢？
“二手的开头”意思是这个开头是仿写而来的，不是作者原创的。模仿的谁呢？鲁迅。被模仿作品名叫《秋夜》：“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”本诗：“最近两次听到《二泉映月》/一次在地铁口/另一次也在地铁口”。作者也说了想写“在泉水边在无锡在花前/在摇曳的夜晚”，但现实并非如此，这开头模仿的是鲁迅的开头，也在向这位思想战士致敬，暗含着对现实的批判。
你看，这种批判是“埋”在作品里的，不是直接说出来的甚至“吼”出来的，这在诗歌创作中要格外注意。
       2.他闭着眼/下肢瘫痪，上肢熟练——怎么理解？
演奏者的残损身体构成极具张力的意象群：闭合的眼睑（拒绝现实）/瘫痪的下肢（生存空间禁锢）/熟练的上肢（技艺传承）。这具被割裂的身体恰似传统文化在现代性挤压下的生存状态——上半身维系着传统技艺的尊严，下半身却深陷物质困境。所以咱们写东西的时候，心里要有个想法和构架，不要随随便便就来，这样才能戳中深度。        3.第一次我路过时驻足投币/他兀自拉着二胡/第二次当我和女友/在口罩的掩护下匆匆走过/他却停下来咳嗽了/一声——前后两个行为有些不一致，这是为什么？
这是传统艺术工作者的一种矛盾心态。当听众有一丝认可传统艺术时，他“兀自”恪守有尊严的镇静，貌似处变不惊。但当同一听众从认可到逃避传统艺术时，他又试图挽回。
      矛盾的行为体现矛盾的心态。诗歌有时是需要刻画人物的，而矛盾的运用有助于立体化呈现人物，有助于写出有血有肉有灵魂的人物。

附：好诗解答部参与方法
       您荐好诗，我来解。您可在提供好诗同时提出具体问题，比如某首诗读着好但不理解，或者是诗中某行某句没读懂，再或者通过这首诗想学习怎么写诗……都可以。但前提一定得诗好。
      参与方法很简单，关注这个公众号，在这篇下边留言处，发来您读到的好诗和针对这首诗您要解决的问题就行了。好诗解答部会结合您的问题，在栏目中单独开设篇目解答，或在留言区直接回答。


二、   【好诗解】之：毛子《星空》       精选一首难忘好诗，做两件事：一为解其思、咀其味，理解欣赏品评；二为剖其法、化其能，破解理念手法。
       该栏目应众多诗友需求而新设，与“一分钟学一个诗技”最大区别有三：一是选诗更具经典和代表性。二是对创作的破解不再限于一个技术点。三是增加了对诗歌的理解和赏评。以助于更好把握全诗，学习创作，师为己用。既“赏梅解花”，又“剖玉入匣”。

星空
诗／毛子

那么多的人，已回到繁星深处
即使在最冷的夜里，我都拥有一部
温暖的天书

一层一层地打开，他们都在那里
我的父辈，父辈的父辈
隔着无数光年，我听到他们窃窃私语

多么匀称而守恒啊！
在辽阔的分布之下，我谦卑、幸福
我有幸加入到
川流不息的生机之中

赏梅解花：
这首诗语言静谧、优美，情感深沉，表达了对家族、生命和宇宙秩序的深度思考、敬畏与赞美。诗歌中透露出一种超越现实，追求心灵、精神层面归属感的渴望。
为更好理解此诗，有几个点需要关注一下：

1.“那么多的人，已回到繁星深处”，怎么理解？
这句话暗示了诗人对于生死轮回和宇宙归宿的思考，将人的离去比作是回到了繁星之中，带有一种宗教或哲学上的超脱。
2.“温暖的天书”，怎么理解？
其实从后文可以看出，一层一层地打开，他们都在那里／我的父辈，父辈的父辈……这样一直追溯下去，最终要追溯到人类共同的祖先，乃至到万物共同的祖先，那里既有宇宙的无穷奥秘又有先辈留下的精神财富和信仰记忆。先辈们虽已离去，但他们宝贵的精神财富还在延续、传递给世人。这种朴素的亲情和关怀感使诗人倍感温暖、幸福。
你看，诗人找到了一种幸福的来源，不是来自于物质索取，而是面向自然的敬畏和思考，所谓的向繁星深处求解，其实也是向内心深处求解。

3.“我有幸加入到／川流不息的生机之中”，“川流不息的生机”如何理解？
注意，诗中提到了“守恒”，这个守恒当指生死，星空作为诗歌的背景，启示深远、宏大、永恒。在宇宙的尺度下，自然的循环往复显得尤为明显。“川流不息的生机”可以与星空所象征的自然规律相呼应，代表着自然界中万物的生长、衰落和再生的循环过程，从这个意义上来讲，生是一种“生机”，春泥护花的死又何尝不是一种“生机”？

剖玉入匣：
那么多的人，已回到繁星深处
即使在最冷的夜里，我都拥有一部
温暖的天书

一层一层地打开，他们都在那里

在写作讲解环节，今天咱们重点把一个问题说透。
我想问问大家，诗写到第四行的时候，染色的部分有两个选择，一个是“一层一层地打开”，而另一个是“一页一页地翻开”。

1.我们先看那种选择好。
选择使用“一层一层地打开”来描绘他对于家族历史和回忆的探索过程，这种表述更加生动、深刻，也更能够传达出诗人对于家族和命的敬畏和感悟。“一层一层地打开”这个表述更具有空间感和深度，它暗示了诗人所探索的不仅仅是表面上的文字或记忆，而是更深层次的情感和家族历史。这种打开方式就像是在挖掘一个宝藏，需要一层一层地揭开表面的土壤，才能发现其中的宝藏。相比之下，“一页一页翻开”每一页都是平行关系，体现不出情感和历史的厚重、深度和层次感。
2.为什么诗人能够准确无误地选择前者而不是后者？
按照一般的笔法，写到这里，会顺着前边那个“温暖的天书”顺水推舟地写到“一页一页地翻开”。我在诗歌教学中，把这种行为说成“滑笔”，就是像以前容易漏水的钢笔，写着写着钢笔水不假思索地流出来，而不是作者发挥主观能动性写出来。这样的创作方式危害极大，时间越长越惯性，越惯性，质量越下滑。
可以说，诗人在创作此篇作品的时候，对“温暖的天书”保持了警惕（“温暖的天书”写得很好，越是好越容易在后边丧失警惕），克服了思维惯性和写作陷阱，做出了最优的选择。如何能保持警惕？源自对诗歌的信仰和对创作的敬畏。

诗人简介：
十耘，人称十耕，诗人，说诗人。主张现代诗歌技术革命，开创“十耘说诗”网上讲坛推广普及诗歌创作技术，开展现代诗写作多种形式教学辅导。荣获全国徐志摩微诗歌大赛一等奖、首届中国艾青微诗歌大赛佳作奖等奖项，功夫也在诗外，荣获新浪微故事大赛金奖、首届科幻微小说大赛二等奖、善文化微散文大赛二等奖等奖项。大力推广“一行诗”，主编中国当代一行诗选集《一生万物》，译本在美、英、法、德、日等12个国家出版发行，诗作入选《中国诗歌年选》《一首诗•一座城》《大海截句集》等，作品在《诗刊》《星星诗刊》《小诗界》等多家报刊杂志发表。